jueves, 17 de mayo de 2012
La Otra Dimensión: Little Big Uncharted!
por Bartholomeus
Review: Uncharted Golden Abyss (PSV) - La casa Naughty Dog, responsable por el éxito de culto masivo “Uncharted”, bandera de la línea de títulos de la consola PS3, cede honores a la desarrolladora BEND para cargar con la responsabilidad de llevar la serie a la nueva consola portátil de Sony. Generando toda suerte de expectativas e incertidumbres en torno a si podrá emular la experiencia que conocemos bien después de tres entregas sobresalientes.
Como antecedente, no me preocupaba el resultado final de Uncharted Golden Abyss por dos razones. La primera que la casa BEND tiene un linaje muy experimentado en este tipo de juegos para la plataforma móvil PSP (fueron responsables de cargar con la tarea de llevar la serie Resistance de Insomnic Games al PSP, y de primera mano les certifico que es excelente). La segunda, que el equipo de Naughty Dog estuvo a cargo de toda la producción como si fuera otro Uncharted sin escatimar en detalle alguno. Naughty Dog supervisó todo el proceso dejando las tareas de programación al equipo de desarrolladores independientes de BEND Studio. ¿El resultado? Les adelnato que Uncharted Golden Abyss es en todo aspecto –trama, gameplay y presentación– tan excelente como cualquiera de sus versiones para la consola de mesa. De hecho, incorpora novedosas mecánicas muy propias de las capacidades particulares del PSV, que resultaron muy enriquecedoras a la experiencia molar de la aventura de Nathan Drake. Sin duda, Uncharted Golden Abyss es el título de lanza que demuestra que el PSV puede replicar la experiencia del PS3 sin atajos ni sacrificios.
Tema: Uncharted Golden Abyss narra una aventura en la vida que conocemos de Nathan Drake, su protagonista insigne, previo a la línea de tiempo narrada en los tres primeros juegos del PS3. Drake, en una rutinaria cruzada de caza tesoros, se encuentra en Suramérica contratado por un mediocre aventurero-coleccionista sin tener claro los objetivos a perseguir. Entre agendas ocultas, villanos locales sedientos de poder y traiciones que obligan a dudar de hasta su propia sombra, Drake descubre que detrás de todo el conflicto está la búsqueda de un "Abismo de Oro" que civilizaciones precolombinas centroamericanas dejaron oculta y por una muy buena razón.
Afortunadamente el aventurero errante consigue ayuda de dos personajes, una exploradora rival que demuestra más interés por hallar a su abuelo arqueólogo que por el tesoro en sí, y por supuesto, la única persona de confiar y lo más cercano a un familiar que Drake posee, su gran mentor Victor “Goddamn!” Sullivan. El carisma de los personajes sigue siendo la clave que atrae a todos a jugar esta franquicia, y lo que sostiene la trama convencional que representa la única debilidad de este magnífico título. Que no es un mero repaso corto, la campaña dura entre 10-12 horas que resulta largo para una consola móvil y otra muestra de las capacidades de la nueva plataforma.
Jugabilidad: Como el PSV posee una configuración de controles casi exacta a la del PS3 (salvo la ubicación de los botones de START & SELECT y la ausencia de gatillos L2/R2) es de esperar que los controles para la mecánica básica de juego permanezca inmutable. Así es en realidad y me complace decir que ni la miniaturización de los dual analog sticks impone algún tipo de barrera ergonómica, Uncharted Golden Abyss se juega tal cual su versión de PS3 salvo por adaptaciones y novedades a las funciones que el PS3 no posee aprovechando al máximo las oportunidades de innovación. Para no repeitrnos, la mecánica de tercera persona no cambia, pero se emplea las interfaces de toque, frontal y trasera para un sin fin de diseños hasta ahora no vistos en esta serie.
Hay mapas que se arman arrastrando los pedazos en pantalla; gestos para que Drake utilice el machete (mosca, no es lo que están pensando, pervertidos) para cortar monte y bambú entre otras cosas silvestres; usar el dedo para calcar piedra sobre carboncillo; limpiar tierra de artefactos; secuencias quicktime de combate a mano; lanzar granadas; tomar objetos; etc. Lo más novedoso es el empleo de la cámara fotográfica del Vita para buscar la luz y revelar secretos a contraluz escondidos en pergamimos y mapas viejos. No conforme también aprovecha el acelerómetro y Six-Axis para afinar la puntería en combate armado. Un diseño bien pensado que nunca se siente forzado ni desubicado aunque el uso de la pantalla de toque frontal fue algo liberal. No hay multiplayer, no importa.
Presentación: Si existía alguna duda sobre las capacidades técnicas del PSV, pues se echan por tierra con este título. Aunque no al grado de su publicidad donde se prometía graficos “idénticos al PS3”, la presentación es tan digna como la de los juegos de la consola de mesa, eso sí, muy lejos de los logros dejados por el venerable PSP. No repite el mismo nivel de texturas y polígonos de sus versiones en Blu-ray Disc, pero el acabado general se acerca al punto que no se distingue en la pantalla HD de 5” del Vita. Lo más resaltante en todo caso es que por primera vez en este tipo de plataforma móvil se tienen gráficos con shaders dinámicos (sombras vectoriales), suficiente avance técnico que importa más que añadir más polígonos, modelos y texturas de alta resolución.
El audio, en estéreo, recrea la atmósfera de inmersión cual surround en un buen sistema de HT + PS3 por lo cual recomendamos el uso de audífonos de calidad, los parlantes del Vita no tienen chance. Lo importante es que se cuenta con los actores originales que le dan vida a los personajes de Drake y Sulley con el mismo nivel de calidad dramática incluyendo los motion capture de sus movimientos. Igual para el soundtrack, que repite motifs y temas de Uncharted: Drake’s Fortune y los intercala con algunas melodías originales. En resumen, no creo que se pueda exigir más a una consola móvil después de una presentación tan criminal que, aunque no iguala al PS3, rebasa las capacidades técnicas de la cónsola de mesa de la competencia ¡cof! Microsoft ¡cof!
Uncharted Golden Abyss es la primera de lo que esperamos muchas colaboraciones entre Naughty Dog y BEND Studio en materia de dar vida a esta maravillosa serie de aventura. Para ser el debut es imposible mencionar las debilidades (que las hay), luego de vivir una experiencia UNCHARTED idéntica a las que llevamos jugando en el PS3. Acción fluida, gameplay instintivo, diseño cargado de innovación y variedad, presentación casi a la altura de la consola de mesa, son elementos raros de conseguir por separado y menos aún en conjunto en un juego para una consola móvil. Uncharted Golden Abyss es la demostración más viva y contundente que el PlayStation VITA es un hito tecnológico que todo gamer debe tener y este juego un obligatorio así nunca hayas jugado los juegos anteriores.
Sí, es un título caro, 10$ por encima del costo regular de un cartucho para el VITA, sobre todo si no posee componente multijugador que merme el costo en jugadas repetitivas. Pero una experiencia tan impecable vale la pena así sea para juagr una vez, cosa que dudo ya que formará parte de tu naciente y creciente colección de cartuchos del PSV... cruzando los dedos esperando nuevas entregas iguales o mejores a ésta.
¿50$? ¡A Juro!
[PSV: 2012. Vita Game Card. Zona 1. Jugadores: 1 (Online: N/A); Memory Card: 64MB, Motion & Touch Controls. Camera. ESB Rating: T]
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Barton
Como antecedente, no me preocupaba el resultado final de Uncharted Golden Abyss por dos razones. La primera que la casa BEND tiene un linaje muy experimentado en este tipo de juegos para la plataforma móvil PSP (fueron responsables de cargar con la tarea de llevar la serie Resistance de Insomnic Games al PSP, y de primera mano les certifico que es excelente). La segunda, que el equipo de Naughty Dog estuvo a cargo de toda la producción como si fuera otro Uncharted sin escatimar en detalle alguno. Naughty Dog supervisó todo el proceso dejando las tareas de programación al equipo de desarrolladores independientes de BEND Studio. ¿El resultado? Les adelnato que Uncharted Golden Abyss es en todo aspecto –trama, gameplay y presentación– tan excelente como cualquiera de sus versiones para la consola de mesa. De hecho, incorpora novedosas mecánicas muy propias de las capacidades particulares del PSV, que resultaron muy enriquecedoras a la experiencia molar de la aventura de Nathan Drake. Sin duda, Uncharted Golden Abyss es el título de lanza que demuestra que el PSV puede replicar la experiencia del PS3 sin atajos ni sacrificios.
La experiencia completa de un Uncharted del PS3 es reproducida a plenitud en esta increíble entrega de las aventuras de Nathan Drake. Si eres fan de la serie no te decepcionarás a pesar de ser un título costoso.
Tema: Uncharted Golden Abyss narra una aventura en la vida que conocemos de Nathan Drake, su protagonista insigne, previo a la línea de tiempo narrada en los tres primeros juegos del PS3. Drake, en una rutinaria cruzada de caza tesoros, se encuentra en Suramérica contratado por un mediocre aventurero-coleccionista sin tener claro los objetivos a perseguir. Entre agendas ocultas, villanos locales sedientos de poder y traiciones que obligan a dudar de hasta su propia sombra, Drake descubre que detrás de todo el conflicto está la búsqueda de un "Abismo de Oro" que civilizaciones precolombinas centroamericanas dejaron oculta y por una muy buena razón.
Afortunadamente el aventurero errante consigue ayuda de dos personajes, una exploradora rival que demuestra más interés por hallar a su abuelo arqueólogo que por el tesoro en sí, y por supuesto, la única persona de confiar y lo más cercano a un familiar que Drake posee, su gran mentor Victor “Goddamn!” Sullivan. El carisma de los personajes sigue siendo la clave que atrae a todos a jugar esta franquicia, y lo que sostiene la trama convencional que representa la única debilidad de este magnífico título. Que no es un mero repaso corto, la campaña dura entre 10-12 horas que resulta largo para una consola móvil y otra muestra de las capacidades de la nueva plataforma.
Nuevo y viejos rostros forman parte de este capítulo en el pasado de Drake. Entre viejos amigos, como el galante y tramposo Victor Sullivan, hasta compañeros de oficio y villanos, compiten por el premio mayor: El Abismo Dorado.
Jugabilidad: Como el PSV posee una configuración de controles casi exacta a la del PS3 (salvo la ubicación de los botones de START & SELECT y la ausencia de gatillos L2/R2) es de esperar que los controles para la mecánica básica de juego permanezca inmutable. Así es en realidad y me complace decir que ni la miniaturización de los dual analog sticks impone algún tipo de barrera ergonómica, Uncharted Golden Abyss se juega tal cual su versión de PS3 salvo por adaptaciones y novedades a las funciones que el PS3 no posee aprovechando al máximo las oportunidades de innovación. Para no repeitrnos, la mecánica de tercera persona no cambia, pero se emplea las interfaces de toque, frontal y trasera para un sin fin de diseños hasta ahora no vistos en esta serie.
Hay mapas que se arman arrastrando los pedazos en pantalla; gestos para que Drake utilice el machete (mosca, no es lo que están pensando, pervertidos) para cortar monte y bambú entre otras cosas silvestres; usar el dedo para calcar piedra sobre carboncillo; limpiar tierra de artefactos; secuencias quicktime de combate a mano; lanzar granadas; tomar objetos; etc. Lo más novedoso es el empleo de la cámara fotográfica del Vita para buscar la luz y revelar secretos a contraluz escondidos en pergamimos y mapas viejos. No conforme también aprovecha el acelerómetro y Six-Axis para afinar la puntería en combate armado. Un diseño bien pensado que nunca se siente forzado ni desubicado aunque el uso de la pantalla de toque frontal fue algo liberal. No hay multiplayer, no importa.
El combate: intenso, fluido y dinámico, variando entre mecánicas tradicionales con los controles físicos hasta las novedosas interacciones de toque, todo en armonía para una experiencia de consola completa y transparente.
Presentación: Si existía alguna duda sobre las capacidades técnicas del PSV, pues se echan por tierra con este título. Aunque no al grado de su publicidad donde se prometía graficos “idénticos al PS3”, la presentación es tan digna como la de los juegos de la consola de mesa, eso sí, muy lejos de los logros dejados por el venerable PSP. No repite el mismo nivel de texturas y polígonos de sus versiones en Blu-ray Disc, pero el acabado general se acerca al punto que no se distingue en la pantalla HD de 5” del Vita. Lo más resaltante en todo caso es que por primera vez en este tipo de plataforma móvil se tienen gráficos con shaders dinámicos (sombras vectoriales), suficiente avance técnico que importa más que añadir más polígonos, modelos y texturas de alta resolución.
El audio, en estéreo, recrea la atmósfera de inmersión cual surround en un buen sistema de HT + PS3 por lo cual recomendamos el uso de audífonos de calidad, los parlantes del Vita no tienen chance. Lo importante es que se cuenta con los actores originales que le dan vida a los personajes de Drake y Sulley con el mismo nivel de calidad dramática incluyendo los motion capture de sus movimientos. Igual para el soundtrack, que repite motifs y temas de Uncharted: Drake’s Fortune y los intercala con algunas melodías originales. En resumen, no creo que se pueda exigir más a una consola móvil después de una presentación tan criminal que, aunque no iguala al PS3, rebasa las capacidades técnicas de la cónsola de mesa de la competencia ¡cof! Microsoft ¡cof!
La presentación no se puede transmitir en fotos de baja resolución Web ni en elaboradas descripciones, algo de ver para creer que tal nivel se puede llevar en una consola portátil como nunca antes fue posible. ¡En full HD!
Uncharted Golden Abyss es la primera de lo que esperamos muchas colaboraciones entre Naughty Dog y BEND Studio en materia de dar vida a esta maravillosa serie de aventura. Para ser el debut es imposible mencionar las debilidades (que las hay), luego de vivir una experiencia UNCHARTED idéntica a las que llevamos jugando en el PS3. Acción fluida, gameplay instintivo, diseño cargado de innovación y variedad, presentación casi a la altura de la consola de mesa, son elementos raros de conseguir por separado y menos aún en conjunto en un juego para una consola móvil. Uncharted Golden Abyss es la demostración más viva y contundente que el PlayStation VITA es un hito tecnológico que todo gamer debe tener y este juego un obligatorio así nunca hayas jugado los juegos anteriores.
Sí, es un título caro, 10$ por encima del costo regular de un cartucho para el VITA, sobre todo si no posee componente multijugador que merme el costo en jugadas repetitivas. Pero una experiencia tan impecable vale la pena así sea para juagr una vez, cosa que dudo ya que formará parte de tu naciente y creciente colección de cartuchos del PSV... cruzando los dedos esperando nuevas entregas iguales o mejores a ésta.
Diseño/Gameplay: Sir William McKay (★★★★★★) | Tema: McKay (★★★★☆) |
Presentación: Sir William McKay (★★★★★★) | Multiplayer: N/A (☆☆☆☆☆) |
¿50$? ¡A Juro!
[PSV: 2012. Vita Game Card. Zona 1. Jugadores: 1 (Online: N/A); Memory Card: 64MB, Motion & Touch Controls. Camera. ESB Rating: T]
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Barton
Etiquetas: PlayStation, PSV, Video Games
Escrito por Bartholomeus el 5/17/2012 05:16:00 PM 0 Comentarios 
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sábado, 12 de mayo de 2012
La Otra Dimensión:
The Ultimate Crossover Coñamentazón
por Reindertot
Review: Ultimate Marvel vs. Capcom 3 (PS3/X360) - Desde que Street Fighter IV revitalizara el género de los juegos de peleas en el 2008, una nueva entrega de última generación de la franquicia Marvel vs. Capcom era inevitable. Había pasado mas de 10 años desde Marvel vs. Capcom 2: New Age of Heroes y con el extra del experimento exitoso japonés de Tatsunoko vs. Capcom para el Wii en el 2008, la presión de los fanáticos resurgió.
Marvel vs. Capcom 3 llegó en febrero del 2011 obteniendo críticas positivas y aportando su grano de arena al fortalecimiento del género. Por aquí no se reseñó -imperdonablemente- este juego en su momento, por lo que incluiré bastante de su descripción en este artículo, pues esta entrega viene a ser la versión “Ultimate” (cosa a la que ya nos tiene acostumbrados Capcom desde Street Fighter II, por allá en 1991) y representa básicamente una mejora en el balance de los peleadores, nuevos personajes, escenarios y modos de juegos. Ultimate Marvel vs. Capcom 3 llegó a finales del 2011 cumpliendo con su promesa de ampliar la experiencia. El aditivo más importante (y la razón por la que decidí comprarlo) fue la inserción de 12 nuevos personajes, destacándose Stryder Hiryu, Frank West, Vergil, Ghost Rider, Hawkeye y Iron Fist, entre otros.
Tema: Dr. Doom y Wesker juntan fuerzas y montan senda cayapa para tomar el control de ambos universos (Capcom y Marvel). En plena batalla entre las fuerzas del bien y del mal, el antagonista mas antagonista de todos, Galactus, decide devorarse el planeta en cuestión, formando así una tregua temporal entre villanos y héroes para eliminar la amenaza mayor de la entidad gigante morada.
Eso es todo. La historia, como en casi todos los títulos del género de peleas, es un mero requisito para darle algo de coherencia a las batallas. Cada personaje tiene su propia historia, la cual sólo se ve reflejada en los finales personalizados, de a dos pequeñas viñetas muy básicas con algún chistecillo o cruce extra de universos (aquí aprovecharon de mostrar personajes que no llegaron al roster final). Como para cumplir. Galactus, pues, es el Deus Ex Machina de turno favorito para argumentar que Hulk, Storm y Akuma, por ejemplo, formen un equipo. La paradoja eterna de un juego de peleas basado en el contexto de los comics... sin mucha historia que contar.
Sin embargo, es rescatable el esfuerzo realizado en los diálogos pre y post-batallas. Todos los personajes tienen líneas de diálogos que varían dependiendo del contrincante. Cabe destacar los aportes humorísticos de Deadpool, cuyas burlas pasan por el musical de Broadway de Spider-Man hasta el infame “Welcome to Die” de Magneto (del clásico Arcade de X-Men de los 90).
Diseño: Ultimate Marvel vs. Capcom 3 se presenta con modelo de Tag Teams de 3 contra 3, a un solo round (modelo que sigue el esquema de MVC2). Gana quien al final logre mantener vivo al menos UNO de los tres integrantes de su equipo.
El roster, ahora de 50 (en contraste con los 38 del Marvel vs. Capcom 3) y a diferencia de las entregas anteriores, baja la cantidad de personajes de la franquicia Street Fighter (por Capcom) y X-Men (por Marvel) lo que se traduce en mayor variedad de mitologías y universos a escoger. Sin embargo, los indispensables como Ryu, Wolverine, Magneto y Chun-Li, entre otros, siguen presentes. Llama la atención el boycott total a los 4 fantásticos, tomando en cuenta que villanos emblemáticos de ese cómic como Galactus, Dr. Doom y Super Skrull están presentes (Aunque She-Hulk y Ghost Rider tienen como trajes alternativos el uniforme clásico azul de Los 4 Fantásticos, ya que alguna vez formaron parte de ese squad). Esta entrega potencia el factor humorístico, contrastando personajes aparentemente “serios” como Thor o Wesker con personajes mas hilarantes (por lo general del lado de Capcom) como Tron, Viewtiful Joe, Arthur o Phoenix Wright.
La modalidad offline se basa en el clásico arcade (6 peleas + batalla final contra Galactus); Vs. (contra PC u otro gamer); práctica (formato libre de peleas, sin límite de tiempo y con posibilidad de tener control sobre el entorno) y misiones (lista de movimientos por personaje que van desde simple poderes básicos hasta complicados combos aéreos). El modo online sigue siendo uno de los platos mas fuertes del título. A pesar de contar con una de las velocidades mas lentas de internet del mundo, mis partidas en ningún momento sufrieron lag o desconexión forzosa. Los tiempos de espera estuvieron dentro de lo estipulado, si bien me fue imposible lograr una partida “rankeada” con mis propias condiciones. Puro “Quick Match” que, en honor a la verdad, si fueron siempre veloces (pero me obligaron en un principio a perder mi ranking poniéndome a pelear contra todo niño asiático Top 10 del mundo que me recordaba a punta de 50-Hit Combos, mis 30 años).
Una nueva modalidad, “Heroes & Heralds” no es un gran aditivo. Tras elegir hacerlo en campañas online semanales u offline sin limite de tiempo, eliges uno de los dos bandos. La idea es ir derrotando equipos adversos para ir controlando mayores territorios. En el proceso recolectas y coleccionas “cartas” virtuales (Como de Magic) de diferentes personajes (que no llegaron al roster final) con poderes especiales que puedes combinar y aplicar en las batallas. Nada muy innovador.
Jugabilidad: Siempre tendrás el control de un solo personaje, mientras tienes otros dos esperando su turno al bate. Con un “Crossover Assist”, otro miembro de tu equipo aparece brevemente para asistirte con un poder; con un “Crossover Attack”, tomas el control de otro de tus personajes tras un ataque conjunto y con un “Crossover Counter”, pides la asistencia de otro miembro del equipo en el momento en que estas bloqueando un ataque. Durante todo el round, una barra de Hyper Combo de 5 niveles que se irá llenando dependiendo de tus acciones, te permitirá realizar Hyper y Crossover combos que son poderes aún mas vistosos y poderosos (con previa animación breve que no rompe el ritmo de las batallas) que puedes realizar individualmente o hasta con todo tu equipo. Incluso, si decides hacer un ataque en equipo, puedes decidir si despliegas el ataque por turnos o si los tres personajes lanzan su furia al mismo tiempo. Con un buen ataque de esta contundencia, puedes alcanzar combos de hasta mas de 130 hits. Demoledor.
Hay dos configuraciones de controles: Normal y Simple. Para los jugadores menos experimentados, el modo “simple” les permite realizar poderes de maneras mucho mas sencillas. El problema con ésta configuración es que la mayoría de las veces el jugador poco experimentado, viéndose abrumado por el ritmo frenético del juego, pudiese caer en uno de los mas brutales “button-smashing” de los últimos años (darle rápidamente a todos los botones sin planificación alguna), con tal de conseguir resultados. Por ende, lo recomendable es dedicarle varios minutos al modo practica para no caer en este vicio.
Una vez dominado las mecánicas básicas, las peleas son una delicia. Es invaluable tener la posibilidad de planificar tu ataque solo o conjunto, mantenerlo en tierra o realizar combos aéreos. Incluso, a través de los “Snap Backs” puedes mandar al infierno y obligar al relevo a ese enemigo que te está demoliendo a palos para agarrar aire y replantear la estrategia (o aprovechar los segundos en los que tu contrincante se adapta a su nuevo personaje).
Presentación: Este es uno de los aspectos mas sólidos del juego. Desde la posibilidad de alternar la carátula física del juego (es reversible, una realizada por Shinkiro, artista de Capcom y la otra por Mark Brooks, de Marvel), el nivel de detalle y dedicación es innegable. Marvel no ha podido estar en mejores manos. Un nuevo estilo en la ilustración y modelado de los personajes logró evitar similitudes con la saga reciente de Street Fighter IV (cosa que sí sucedió premeditadamente en el fighter mas reciente de Capcom, Street Fighter X Tekken). Todo esto para poder afianzar el contexto “cómic” (a diferencia del “2D-3D-acuarela”). Todo esto gracias al equipo dirigido por Ryota Niitsuma.
La inmersión del estilo visual de cómic frenético llena de colores es plena. Viñetas, efectos de hojas de historietas rasgadas y exclamaciones exageradas con fuente típica de comics que a veces actúa como onomatopeyas, son aderezos maravillosos a la animación fluida de cada uno de los personajes. En algunos momentos, cuando pueden haber hasta cinco personajes en pantalla repartiendo rayos, patada y kung fu, pudiese ser hasta complicado detallar la escena por la cantidad exagerada de elementos. Sí, puede ser atorrante, pero si eres fanático de los comics, los video juegos y tienes algún tipo de amor por el género de peleas, toda ésta locura se convierte en combustible para jugar durante horas.
Los escenarios son un aditivo muy interesante, y como en todos los títulos de Capcom, son oportunidades geniales para contar mini-historias o mostrar personajes que no forman parte activa del juego. Es así como, si detallamos bien, podemos ver en “Shadowland” a Dark Dare Devil sentado en su trono al mejor estilo de Shang Tsung, o ver un poster informativo de los sentinelas en el apocalíptico y mítico escenario de “Days of Future Passed” con los personajes de Marvel vs. Capcom 2 que han asesinado o apresado (¡pobre Cyclops!). Detallazos para el conocedor de los universos en cuestión. Todo el diseño del sonido no se queda atrás. Cada personaje tiene su personalidad bien moldeada e interactúan en diálogos con sus compañeros de equipos, cualquiera que sea la configuración. Hay un esfuerzo notable en hacer de cada personaje su propio y extenso banco de sonidos, cosa que se agradece notablemente. La banda sonora, excelente, sólo puede pecar de sonar a ratos muy “nipona”, considerando lo universal de los personajes.
Ultimate Marvel vs Capcom 3 es la versión definitiva y exitosa de la franquicia Marvel vs. Capcom para las consolas de última generación. Su evolución como franquicia es similar a la lograda por la de Street Fighter, lo cual es un éxito. Es un título hardcore e imprescindible para -aunque suene obvio- los amantes del género de peleas, video juegos de Capcom y los comics de Marvel. Creo es obligatorio cumplir al menos uno (y medio) de esos tres requisitos para disfrutarlo. Alguien que no tenga mucho contacto con el género o no le interese el universo Marvel/Capcom, pudiese hartarse rápidamente del ritmo enloquecido, extensas mecánicas de juego y del estrafalario roster.
¿60$? ¿Arcademaníaco de comics? sí.
[PS3: 2011. 1-Disco (Blu-ray). Zona 1. Video HD: 720p/1080p. Sonido: Dolby Digital E 5.1, Jugadores: 1-2 (Online: 2); Disco Duro: 2.25GB, Dual-Shock Compatible, Wireless Headset, ESB Rating: M]
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Reindertot
Marvel vs. Capcom 3 llegó en febrero del 2011 obteniendo críticas positivas y aportando su grano de arena al fortalecimiento del género. Por aquí no se reseñó -imperdonablemente- este juego en su momento, por lo que incluiré bastante de su descripción en este artículo, pues esta entrega viene a ser la versión “Ultimate” (cosa a la que ya nos tiene acostumbrados Capcom desde Street Fighter II, por allá en 1991) y representa básicamente una mejora en el balance de los peleadores, nuevos personajes, escenarios y modos de juegos. Ultimate Marvel vs. Capcom 3 llegó a finales del 2011 cumpliendo con su promesa de ampliar la experiencia. El aditivo más importante (y la razón por la que decidí comprarlo) fue la inserción de 12 nuevos personajes, destacándose Stryder Hiryu, Frank West, Vergil, Ghost Rider, Hawkeye y Iron Fist, entre otros.
Tema: Dr. Doom y Wesker juntan fuerzas y montan senda cayapa para tomar el control de ambos universos (Capcom y Marvel). En plena batalla entre las fuerzas del bien y del mal, el antagonista mas antagonista de todos, Galactus, decide devorarse el planeta en cuestión, formando así una tregua temporal entre villanos y héroes para eliminar la amenaza mayor de la entidad gigante morada.
Eso es todo. La historia, como en casi todos los títulos del género de peleas, es un mero requisito para darle algo de coherencia a las batallas. Cada personaje tiene su propia historia, la cual sólo se ve reflejada en los finales personalizados, de a dos pequeñas viñetas muy básicas con algún chistecillo o cruce extra de universos (aquí aprovecharon de mostrar personajes que no llegaron al roster final). Como para cumplir. Galactus, pues, es el Deus Ex Machina de turno favorito para argumentar que Hulk, Storm y Akuma, por ejemplo, formen un equipo. La paradoja eterna de un juego de peleas basado en el contexto de los comics... sin mucha historia que contar.
Sin embargo, es rescatable el esfuerzo realizado en los diálogos pre y post-batallas. Todos los personajes tienen líneas de diálogos que varían dependiendo del contrincante. Cabe destacar los aportes humorísticos de Deadpool, cuyas burlas pasan por el musical de Broadway de Spider-Man hasta el infame “Welcome to Die” de Magneto (del clásico Arcade de X-Men de los 90).
Diseño: Ultimate Marvel vs. Capcom 3 se presenta con modelo de Tag Teams de 3 contra 3, a un solo round (modelo que sigue el esquema de MVC2). Gana quien al final logre mantener vivo al menos UNO de los tres integrantes de su equipo.
El roster, ahora de 50 (en contraste con los 38 del Marvel vs. Capcom 3) y a diferencia de las entregas anteriores, baja la cantidad de personajes de la franquicia Street Fighter (por Capcom) y X-Men (por Marvel) lo que se traduce en mayor variedad de mitologías y universos a escoger. Sin embargo, los indispensables como Ryu, Wolverine, Magneto y Chun-Li, entre otros, siguen presentes. Llama la atención el boycott total a los 4 fantásticos, tomando en cuenta que villanos emblemáticos de ese cómic como Galactus, Dr. Doom y Super Skrull están presentes (Aunque She-Hulk y Ghost Rider tienen como trajes alternativos el uniforme clásico azul de Los 4 Fantásticos, ya que alguna vez formaron parte de ese squad). Esta entrega potencia el factor humorístico, contrastando personajes aparentemente “serios” como Thor o Wesker con personajes mas hilarantes (por lo general del lado de Capcom) como Tron, Viewtiful Joe, Arthur o Phoenix Wright.
La modalidad offline se basa en el clásico arcade (6 peleas + batalla final contra Galactus); Vs. (contra PC u otro gamer); práctica (formato libre de peleas, sin límite de tiempo y con posibilidad de tener control sobre el entorno) y misiones (lista de movimientos por personaje que van desde simple poderes básicos hasta complicados combos aéreos). El modo online sigue siendo uno de los platos mas fuertes del título. A pesar de contar con una de las velocidades mas lentas de internet del mundo, mis partidas en ningún momento sufrieron lag o desconexión forzosa. Los tiempos de espera estuvieron dentro de lo estipulado, si bien me fue imposible lograr una partida “rankeada” con mis propias condiciones. Puro “Quick Match” que, en honor a la verdad, si fueron siempre veloces (pero me obligaron en un principio a perder mi ranking poniéndome a pelear contra todo niño asiático Top 10 del mundo que me recordaba a punta de 50-Hit Combos, mis 30 años).
Una nueva modalidad, “Heroes & Heralds” no es un gran aditivo. Tras elegir hacerlo en campañas online semanales u offline sin limite de tiempo, eliges uno de los dos bandos. La idea es ir derrotando equipos adversos para ir controlando mayores territorios. En el proceso recolectas y coleccionas “cartas” virtuales (Como de Magic) de diferentes personajes (que no llegaron al roster final) con poderes especiales que puedes combinar y aplicar en las batallas. Nada muy innovador.
Jugabilidad: Siempre tendrás el control de un solo personaje, mientras tienes otros dos esperando su turno al bate. Con un “Crossover Assist”, otro miembro de tu equipo aparece brevemente para asistirte con un poder; con un “Crossover Attack”, tomas el control de otro de tus personajes tras un ataque conjunto y con un “Crossover Counter”, pides la asistencia de otro miembro del equipo en el momento en que estas bloqueando un ataque. Durante todo el round, una barra de Hyper Combo de 5 niveles que se irá llenando dependiendo de tus acciones, te permitirá realizar Hyper y Crossover combos que son poderes aún mas vistosos y poderosos (con previa animación breve que no rompe el ritmo de las batallas) que puedes realizar individualmente o hasta con todo tu equipo. Incluso, si decides hacer un ataque en equipo, puedes decidir si despliegas el ataque por turnos o si los tres personajes lanzan su furia al mismo tiempo. Con un buen ataque de esta contundencia, puedes alcanzar combos de hasta mas de 130 hits. Demoledor.
Hay dos configuraciones de controles: Normal y Simple. Para los jugadores menos experimentados, el modo “simple” les permite realizar poderes de maneras mucho mas sencillas. El problema con ésta configuración es que la mayoría de las veces el jugador poco experimentado, viéndose abrumado por el ritmo frenético del juego, pudiese caer en uno de los mas brutales “button-smashing” de los últimos años (darle rápidamente a todos los botones sin planificación alguna), con tal de conseguir resultados. Por ende, lo recomendable es dedicarle varios minutos al modo practica para no caer en este vicio.
Una vez dominado las mecánicas básicas, las peleas son una delicia. Es invaluable tener la posibilidad de planificar tu ataque solo o conjunto, mantenerlo en tierra o realizar combos aéreos. Incluso, a través de los “Snap Backs” puedes mandar al infierno y obligar al relevo a ese enemigo que te está demoliendo a palos para agarrar aire y replantear la estrategia (o aprovechar los segundos en los que tu contrincante se adapta a su nuevo personaje).
Presentación: Este es uno de los aspectos mas sólidos del juego. Desde la posibilidad de alternar la carátula física del juego (es reversible, una realizada por Shinkiro, artista de Capcom y la otra por Mark Brooks, de Marvel), el nivel de detalle y dedicación es innegable. Marvel no ha podido estar en mejores manos. Un nuevo estilo en la ilustración y modelado de los personajes logró evitar similitudes con la saga reciente de Street Fighter IV (cosa que sí sucedió premeditadamente en el fighter mas reciente de Capcom, Street Fighter X Tekken). Todo esto para poder afianzar el contexto “cómic” (a diferencia del “2D-3D-acuarela”). Todo esto gracias al equipo dirigido por Ryota Niitsuma.
La inmersión del estilo visual de cómic frenético llena de colores es plena. Viñetas, efectos de hojas de historietas rasgadas y exclamaciones exageradas con fuente típica de comics que a veces actúa como onomatopeyas, son aderezos maravillosos a la animación fluida de cada uno de los personajes. En algunos momentos, cuando pueden haber hasta cinco personajes en pantalla repartiendo rayos, patada y kung fu, pudiese ser hasta complicado detallar la escena por la cantidad exagerada de elementos. Sí, puede ser atorrante, pero si eres fanático de los comics, los video juegos y tienes algún tipo de amor por el género de peleas, toda ésta locura se convierte en combustible para jugar durante horas.
Los escenarios son un aditivo muy interesante, y como en todos los títulos de Capcom, son oportunidades geniales para contar mini-historias o mostrar personajes que no forman parte activa del juego. Es así como, si detallamos bien, podemos ver en “Shadowland” a Dark Dare Devil sentado en su trono al mejor estilo de Shang Tsung, o ver un poster informativo de los sentinelas en el apocalíptico y mítico escenario de “Days of Future Passed” con los personajes de Marvel vs. Capcom 2 que han asesinado o apresado (¡pobre Cyclops!). Detallazos para el conocedor de los universos en cuestión. Todo el diseño del sonido no se queda atrás. Cada personaje tiene su personalidad bien moldeada e interactúan en diálogos con sus compañeros de equipos, cualquiera que sea la configuración. Hay un esfuerzo notable en hacer de cada personaje su propio y extenso banco de sonidos, cosa que se agradece notablemente. La banda sonora, excelente, sólo puede pecar de sonar a ratos muy “nipona”, considerando lo universal de los personajes.
Ultimate Marvel vs Capcom 3 es la versión definitiva y exitosa de la franquicia Marvel vs. Capcom para las consolas de última generación. Su evolución como franquicia es similar a la lograda por la de Street Fighter, lo cual es un éxito. Es un título hardcore e imprescindible para -aunque suene obvio- los amantes del género de peleas, video juegos de Capcom y los comics de Marvel. Creo es obligatorio cumplir al menos uno (y medio) de esos tres requisitos para disfrutarlo. Alguien que no tenga mucho contacto con el género o no le interese el universo Marvel/Capcom, pudiese hartarse rápidamente del ritmo enloquecido, extensas mecánicas de juego y del estrafalario roster.
Tema: Pasta (★★★☆☆) | Present: Sir William McKay (★★★★★★) |
Jugabilidad: Willy McKay (★★★★★) | Multi: Willy McKay (★★★★★) |
¿60$? ¿Arcademaníaco de comics? sí.
[PS3: 2011. 1-Disco (Blu-ray). Zona 1. Video HD: 720p/1080p. Sonido: Dolby Digital E 5.1, Jugadores: 1-2 (Online: 2); Disco Duro: 2.25GB, Dual-Shock Compatible, Wireless Headset, ESB Rating: M]
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Reindertot
P.D. Gracias sinceras a Bartolomeo por la invitación/jaladita de bolas para que formara parte de Rural Tex como –¿cómo es que le dice él?– "editor contribuyente". Lástima que lo haya hecho en pleno 2012, cuando ya nadie escribe ni lee blogs (no se engañen, esto es un blog comunitario), pero bueh, se hace lo que se puede y en decadencia aceptan a cualquiera.
Etiquetas: PlayStation, PS3, Video Games
Escrito por Reindertot el 5/12/2012 05:27:00 PM 8 Comentarios
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lunes, 30 de abril de 2012
Suit up!
por Bartholomeus
¿Por dónde comienzo? ¿Son fans de comics como nosotros, verdad? Pues vayan a ver The Avengers inmediatamente sin leer esta reseña porque es lo que todo fan y lector de comics ha añorado ver desde que la franquicia inició hace medio siglo por la casa Marvel. Este es uno de esos raros casos donde un ensamble de estrellas hace engranaje en un guión coherente para satisfacer a los eruditos en la materia como a los noveles espectadores casuales. Mis expectativas al rededor de este film estaban demasiado altas por lo que había un 99% de probabilidad de decepcionarme. Pues me complace decir que se cumplió el improbable 1%. A veces es bueno equivocarse.
Con mucho tiempo en preparación y media docena de films “introductorios” de sus ingredientes por separado –unos mejores que otros– no había espacio más que esperar algo grande con esta unión de superhéroes y vaya que lo logra a lo grande. Méritos al Director Joss Whedon por manejar a este complejo universo de caracteres y personajes cuyos mundos convergen en armonía y conflicto. Haciendo un balance perfecto entre el tono serio y el carácter de comedia sin dañar su género de acción sci-fi fantasía en grado superlativo. Manteniendo un ritmo y estructura con fluidez cremosa que disimula su longevidad casi épica sin generar cansancio.
Resulta muy complicado hacer este tipo de ensamble sin sacrificar algo. Le sucedió a la trilogía X-Men que, a pesar que funcionó, dejó elementos por fuera que requirió de las tres cintas para pintar un panorama abierto y eso que faltó mucho para cubrir el universo mutante. En el caso de The Avengers, se contó con films previos que dibujaron un perfil más íntimo haciendo de introducción con amplio margen para desarrollar el personaje y su universo particular. Esto le permitió al Director Whedon trabajar en la interacción de estos personajes que por vez primera –de sus adaptaciones fílmicas– se encuentran para colisionar en un escenario creíble de caos cooperativo.
Su guión, sin ser perfecto, combina argumentos coherentes de las circunstancias que lleva a reunir este equipo de súper héroes sin dejar agujeros mayores ni anacronismos muy típicos de este tipo de género. No que The Avengers tenga diálogos de referencia dramática, sin embargo funciona gracias a su balance meticuloso entre la comedia jocosa y el tono serio que demanda la serie desde el papel. Respetando los fundamentos básicos que conocemos del comic a pesar del peso que los actores arrastran detrás de sus personajes. Me explico, Downey Jr. es una figura Hollywood de la lista "A", pero el jefe de Los Vengadores y quien da las órdenes es Capitán América, pues así se hizo sin que la figura de Downey Jr. quedara a la sombra de éste.
Los diálogos –algo superficiales en tono– estuvo inclinado hacia lo ligero y casual sin que afectara a las actuaciones que nunca pierde su carácter sin rayar en lo sobre actuado. Con una química excelente entre los actores que combinan con naturalidad en todas las escenas sin que ninguno se sienta desubicado. Dirigidos a perfección con un ritmo fluido que estimula tensión genuina, sin que dependa de las escenas de acción que por cierto abundan y patean culos a tres tablas. Con un excelente juego de cámara y fotografía que evoca las páginas de los comics con cada encuadre que nunca privilegia a ningún personaje por encima del otro (algo que nunca se pudo hacer en la saga X-Men).
Lo más impresionante del guión es cómo se empalman elementos de los universos de cada personaje, y de sus films previos, con progresiva homogeneidad sin divagar del curso lineal de su estructura presente. Logrando hilvanar la convergencia de sus sub-mundos sin conflictos incoherentes, anacronismos forzados ni agujeros inexplicables. Hasta elementos poco importantes de cada personaje tiene presencia o mención para dar sentido natural dentro de la linea de tiempo común de cada uno. Obvio que hay cambios y adaptaciones que hace tangente a la fidelidad del comic, algo normal en estos casos, pero nunca se comprometen los fundamentos básicos de la historieta original (por ejemplo, y que no es Spoiler, no están The Wasp ni Ant-Man).*
Teniendo el presente como base, el hermano adoptivo de Thor, Loki, consigue cómo venir a La Tierra con la ayuda de un artefacto clave proveniente de la trama de Captain America: The First Avenger para invadir y reinar como un Dios. Cada Vengador se suma a la causa para detenerlo bajo la coordinación de S.H.I.E.L.D. y su jefe Nick Fury. No sin que existan asperezas conflictivas y motivaciones distintas entre los integrantes del equipo de los súper poderosos vengadores. Esto enriquece la trama rompiendo con el estereotipo de acción sin razón sólo porque el malo debe ser malo y los buenos políticamente correctos. Debiendo superar sus diferencias en favor de un bien común, Los Vengadores libran varias batallas internas antes de someterse a la prueba máxima de salvar el planeta como un equipo.
Los efectos especiales son transparentes con mi única preocupación siendo Hulk quien nunca lució convincente en sus producciones por separado. Me complace que el personaje mercurial ahora posee textura y realismo para pasar convincentemente aunque no roza la barra de medir dejada por Cameron y sus Avatares impresionistas. Aún así los efectos demuestran un cuidado meticuloso de mezclarse con la realidad para una suspensión sin distracciones donde uno normalmente grita “CGI!”. Menos mal. El score soundtrack de Alan Silvestri calza perfecto con su acostumbrado estilo Opus-Stravinsky.
Las actuaciones no tienen desperdicio dado el reparto mascaclavos cinco estrellas. Incluyendo los noveles y experimentados, todos desempeñan sus personajes con adherencia casi estereotípica que sus roles merecen. Robert Downey Jr. se roba momentos –como siempre– con su extrovertido y pomposo Tony Stark tal como acostumbramos en su serie particular. Después de su debut en el rol del primer vengador, Chris Evans hace uso de su papel de líder de equipo con tal soltura y firmeza que logra el respeto que se merece. Samuel L. Jackson como Nick Fury sirve de ancla inicial del singular equipo sin mayores dificultades. La revelación del momento, Jeremy Renner, personifica a Hawkeye con iniciativa eficaz a pesar de no gozar de un film independiente. Igual la mami de mamis Scarlet Johanssen a quien ya vimos, aunque no tan desenvuelta, en la segunda parte de Iron Man 2. Con especial mención a Chris Hemsworth quien vino a ser la sorpresa novedosa al apoderarse del personaje de Thor con la misma seguridad y carácter que desempeñó su film debut el año pasado. Sólo el genial Mark Ruffalo se sintió un poco a la sombra del resto siquiera porque su tiempo de cámara se reduce cada vez que lo reemplaza su alter-ego verde digital. Pero no desperdicia sus breves momentos.
Si hay alguien quien merece mil elogios es Tom Hiddleston detrás de Loki como el villano apropiado para el inicio de The Avengers (tal como en el comic) con absoluta elocuencia y arrogancia sin recurrir a clichés sobre buscados. Cargado de soberbia y confianza excesiva es un personaje bien articulado por este actor con absoluta satisfacción. Mención de honor a los contornos de la serie Stellan Skarsgård y Gwyneth Paltrow que lejos de ser carga nutren la atmósfera con sus personajes claves dentro de la serie.
¿Qué más les puedo decir si llegaron hasta aquí en lugar de ir a verla? Que es un palo de película, se van a divertir un mundo sean lectores de comics o no. Sólo esperamos que la inevitable continuación retenga este espíritu espontáneo, serio y lleno de todas esas emociones que sentimos cuando leíamos sus viejas páginas de historietas.
Absolutamente recomendable.
Film: Sir William McKay (★★★★★★)
___________
Bartolomeo Hawkeye
[*] De todas maneras, y para aclarar, la alineación de la cinta es un híbrido de las alineaciones de toda su historia. Se respeta los fundamentos de sus fundadores de los ’60 donde están Iron Man, Hulk, The Wasp, Ant-Man, Thor y su líder Captain America. Pero por popularidad y en sustitución de The Wasp y Ant-Man, se incorpora Clint “Hawkeye” Barton y Black Widow quienes no entra en la alineación sino muchos años después según la línea de tiempo del comic original. Estos ajustes son naturales en estas adaptaciones fílmicas.
Con mucho tiempo en preparación y media docena de films “introductorios” de sus ingredientes por separado –unos mejores que otros– no había espacio más que esperar algo grande con esta unión de superhéroes y vaya que lo logra a lo grande. Méritos al Director Joss Whedon por manejar a este complejo universo de caracteres y personajes cuyos mundos convergen en armonía y conflicto. Haciendo un balance perfecto entre el tono serio y el carácter de comedia sin dañar su género de acción sci-fi fantasía en grado superlativo. Manteniendo un ritmo y estructura con fluidez cremosa que disimula su longevidad casi épica sin generar cansancio.
Resulta muy complicado hacer este tipo de ensamble sin sacrificar algo. Le sucedió a la trilogía X-Men que, a pesar que funcionó, dejó elementos por fuera que requirió de las tres cintas para pintar un panorama abierto y eso que faltó mucho para cubrir el universo mutante. En el caso de The Avengers, se contó con films previos que dibujaron un perfil más íntimo haciendo de introducción con amplio margen para desarrollar el personaje y su universo particular. Esto le permitió al Director Whedon trabajar en la interacción de estos personajes que por vez primera –de sus adaptaciones fílmicas– se encuentran para colisionar en un escenario creíble de caos cooperativo.
Su guión, sin ser perfecto, combina argumentos coherentes de las circunstancias que lleva a reunir este equipo de súper héroes sin dejar agujeros mayores ni anacronismos muy típicos de este tipo de género. No que The Avengers tenga diálogos de referencia dramática, sin embargo funciona gracias a su balance meticuloso entre la comedia jocosa y el tono serio que demanda la serie desde el papel. Respetando los fundamentos básicos que conocemos del comic a pesar del peso que los actores arrastran detrás de sus personajes. Me explico, Downey Jr. es una figura Hollywood de la lista "A", pero el jefe de Los Vengadores y quien da las órdenes es Capitán América, pues así se hizo sin que la figura de Downey Jr. quedara a la sombra de éste.
Los diálogos –algo superficiales en tono– estuvo inclinado hacia lo ligero y casual sin que afectara a las actuaciones que nunca pierde su carácter sin rayar en lo sobre actuado. Con una química excelente entre los actores que combinan con naturalidad en todas las escenas sin que ninguno se sienta desubicado. Dirigidos a perfección con un ritmo fluido que estimula tensión genuina, sin que dependa de las escenas de acción que por cierto abundan y patean culos a tres tablas. Con un excelente juego de cámara y fotografía que evoca las páginas de los comics con cada encuadre que nunca privilegia a ningún personaje por encima del otro (algo que nunca se pudo hacer en la saga X-Men).
Lo más impresionante del guión es cómo se empalman elementos de los universos de cada personaje, y de sus films previos, con progresiva homogeneidad sin divagar del curso lineal de su estructura presente. Logrando hilvanar la convergencia de sus sub-mundos sin conflictos incoherentes, anacronismos forzados ni agujeros inexplicables. Hasta elementos poco importantes de cada personaje tiene presencia o mención para dar sentido natural dentro de la linea de tiempo común de cada uno. Obvio que hay cambios y adaptaciones que hace tangente a la fidelidad del comic, algo normal en estos casos, pero nunca se comprometen los fundamentos básicos de la historieta original (por ejemplo, y que no es Spoiler, no están The Wasp ni Ant-Man).*
Teniendo el presente como base, el hermano adoptivo de Thor, Loki, consigue cómo venir a La Tierra con la ayuda de un artefacto clave proveniente de la trama de Captain America: The First Avenger para invadir y reinar como un Dios. Cada Vengador se suma a la causa para detenerlo bajo la coordinación de S.H.I.E.L.D. y su jefe Nick Fury. No sin que existan asperezas conflictivas y motivaciones distintas entre los integrantes del equipo de los súper poderosos vengadores. Esto enriquece la trama rompiendo con el estereotipo de acción sin razón sólo porque el malo debe ser malo y los buenos políticamente correctos. Debiendo superar sus diferencias en favor de un bien común, Los Vengadores libran varias batallas internas antes de someterse a la prueba máxima de salvar el planeta como un equipo.
Los efectos especiales son transparentes con mi única preocupación siendo Hulk quien nunca lució convincente en sus producciones por separado. Me complace que el personaje mercurial ahora posee textura y realismo para pasar convincentemente aunque no roza la barra de medir dejada por Cameron y sus Avatares impresionistas. Aún así los efectos demuestran un cuidado meticuloso de mezclarse con la realidad para una suspensión sin distracciones donde uno normalmente grita “CGI!”. Menos mal. El score soundtrack de Alan Silvestri calza perfecto con su acostumbrado estilo Opus-Stravinsky.
Las actuaciones no tienen desperdicio dado el reparto mascaclavos cinco estrellas. Incluyendo los noveles y experimentados, todos desempeñan sus personajes con adherencia casi estereotípica que sus roles merecen. Robert Downey Jr. se roba momentos –como siempre– con su extrovertido y pomposo Tony Stark tal como acostumbramos en su serie particular. Después de su debut en el rol del primer vengador, Chris Evans hace uso de su papel de líder de equipo con tal soltura y firmeza que logra el respeto que se merece. Samuel L. Jackson como Nick Fury sirve de ancla inicial del singular equipo sin mayores dificultades. La revelación del momento, Jeremy Renner, personifica a Hawkeye con iniciativa eficaz a pesar de no gozar de un film independiente. Igual la mami de mamis Scarlet Johanssen a quien ya vimos, aunque no tan desenvuelta, en la segunda parte de Iron Man 2. Con especial mención a Chris Hemsworth quien vino a ser la sorpresa novedosa al apoderarse del personaje de Thor con la misma seguridad y carácter que desempeñó su film debut el año pasado. Sólo el genial Mark Ruffalo se sintió un poco a la sombra del resto siquiera porque su tiempo de cámara se reduce cada vez que lo reemplaza su alter-ego verde digital. Pero no desperdicia sus breves momentos.
Si hay alguien quien merece mil elogios es Tom Hiddleston detrás de Loki como el villano apropiado para el inicio de The Avengers (tal como en el comic) con absoluta elocuencia y arrogancia sin recurrir a clichés sobre buscados. Cargado de soberbia y confianza excesiva es un personaje bien articulado por este actor con absoluta satisfacción. Mención de honor a los contornos de la serie Stellan Skarsgård y Gwyneth Paltrow que lejos de ser carga nutren la atmósfera con sus personajes claves dentro de la serie.
¿Qué más les puedo decir si llegaron hasta aquí en lugar de ir a verla? Que es un palo de película, se van a divertir un mundo sean lectores de comics o no. Sólo esperamos que la inevitable continuación retenga este espíritu espontáneo, serio y lleno de todas esas emociones que sentimos cuando leíamos sus viejas páginas de historietas.
Absolutamente recomendable.
Film: Sir William McKay (★★★★★★)
___________
Bartolomeo Hawkeye
[*] De todas maneras, y para aclarar, la alineación de la cinta es un híbrido de las alineaciones de toda su historia. Se respeta los fundamentos de sus fundadores de los ’60 donde están Iron Man, Hulk, The Wasp, Ant-Man, Thor y su líder Captain America. Pero por popularidad y en sustitución de The Wasp y Ant-Man, se incorpora Clint “Hawkeye” Barton y Black Widow quienes no entra en la alineación sino muchos años después según la línea de tiempo del comic original. Estos ajustes son naturales en estas adaptaciones fílmicas.
Para Zentraedi: (highlight to read, stupid). Un gran “Chúpame las Bolas” para ti plagiador-periodista-copy-paste, te atreviste a desacreditarme cuando predije que esta película sería la mejor de super héroes comic hasta la fecha. Anda a masturbarte viendo "The Dark Knight" chino pajúo que siendo Pro DC Comics y fan a muerte de Batman sostengo lo que dije de The Avengers. También me puedes plagiar el review ya que tus lectores están cansados de posts sobre anuncios de trailers y posters. The gloves are off, Bitch!
Escrito por Bartholomeus el 4/30/2012 10:50:00 AM 5 Comentarios
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sábado, 21 de abril de 2012
La Otra Dimensión: ¡Jornada Doble!
por Bartholomeus
Review: MLB 12 The Show (PS3/PSV) - Debutando en el 2007 y con la herencia de la franquicia legendaria MVP, la casa San Diego Studios de Sony Computer Entertainment ha consolidado la novel franquicia de Mayor League Baseball, "The Show", como la referencia con la que se mide un video juego de beisbol, no, disculpen, una simulación perfecta de esa disciplina deportiva. Apenas en su sexta versión, su madurez es tal que uno espera por pequeños ajustes cada año, pues no, cada versión trae mejoras justificables para soltar 60 pelas y no sólo por el obligatorio line-up actualizado.
Empezando porque MLB 12 The Show hace cambios drásticos en su logística de versiones con el debut del PlayStation Vita. Aprovechando que coincide el lanzamiento de la nueva generación de consola portátil con el lanzamiento del juego (y el comienzo de la temporada 2012), MLB 12 The Show debuta en el PS Vita para acompañar a la edición del PS3, con tal similitud, que este review aplica a ambas versiones por ser prácticamente idénticas. Las variantes entre ambos se especificará en el review, si acaso. A diferencia de la mutilada versión para el PSP –que antes acompañaba la edición PS3/PS2– la versión del Vita es casi indistinguible de su contraparte de mesa demostrando las bondades técnicas de la nueva plataforma móvil. Cuando digo “antes” quiero dejar claro que a partir de este año no sale más MLB The Show para el PSP como tampoco para el PS2… triste, es triste.
Diseño: El Diseño es un área que año tras año no recibía cariño, en parte por tener una estructura sólida y balanceada de modos de juego. Diversificando la complejidad y aproximación al deporte a todos los niveles de habilidades o fanatismo. Desde un simple juego de exhibición hasta intrincados modos de simulación de la temporada, MLB The Show ofrece desde administrar una franquicia (Franchise) hasta vivir un RPG interactivo donde asumes el papel de un jugador en ascenso (Road to The Show). También se mantiene la simulación exacta de la temporada en curso (Season), con los modos de práctica y el Derby de Home Run que debutaron dos años atrás. Para darle méritos significativos al diseño tenemos el debut del modo “Diamond Dynasty” que puede resultar atractivo como adictivo para aquellos que venimos de muy atrás jugando video juegos de esta fascinante disciplina deportiva.
Si recuerdan las viejas franquicias como Hardball y Ken Griffey Jr. Baseball extrañarán las modalidades de crear tu propia liga tipo Fantasy Baseball y diseñar tu propio equipo, desde el logo hasta el uniforme con todo y nombres ficticios de los jugadores. Esto invita a la imaginación para reproducir, si tienes tiempo, tu equipo local del Caribe que lleva años ignorado por esta franquicia. Ahora puedes recrear al glorioso Magallanes con todo y su liga local o tu liga de fantasía como la que haces en Internet ¡y jugarla! Advertimos que es adictivo y demanda mucho tiempo libre, un lujo que cada vez menos se puede disfrutar. Todos los demás modos permanecen iguales con ligeros ajustes para mantenerlos tan familiares y satisfactorios como siempre.
Jugabilidad: La jugabilidad es donde MLB 12 The Show viene cargado de mejoras. Ofrece mecánicas novedosas que puede seducir a muchos de ustedes aferrados a los modos clásicos de juego. En primer lugar está el soporte al PS Move. Donde el año pasado asomó su potencial al emplear el control de movimiento del PS3 apenas al Derby de Home Run, hoy se aplica a todo el gameplay del juego, sí, tal como leen, desde el pitcheo hasta el fieldeo, mejorando el sistema de bateo. Advertimos que el realismo apunta hacia una simulación lo más parecida al juego real que genera dos inconvenientes. La primera que es tan dificil –como impresionante– requiriendo de mucha práctica y disciplina, tanta que si la amaestras es mejor que vayas donde un scout de la liga profesional a ver si tienes oportunidad como novato... o recoge bates.
La precisión de bateo es impresionante, y aún en práctica de bateo encuentras que hacer contacto efectivo con la pelota resulta tan frustrante como difícil, tal cual la vida real. Pitchear es igual de complejo y preciso, haciendo movimientos de lanzamiento que debes coordinar con el gatillo del Move para lograr un punto de soltura-efectividad como un lanzador real. Requiere de mucha práctica. También añade el Move para fieldear, pero es tan extraño que no pude dar con la rutina. El segundo inconveniente es que requiere de mucha actividad física que produce fatiga aunque bien te haría el ejercicio. Después dicen que el gamer es sedentario y piporro, Reindertot anyone?
La otra novedosa mecánica que sin duda atraerá a más de uno por su genial simplicidad y complejidad en la dificultad es “Pulse Pitching”. Tanto en el PS3 como en el Vita, esta modalidad de pitcheo ofrece una nueva y distinguida jugabilidad que no toma mucho tiempo amaestrar, pero sí devenga resultados satisfactorios haciendo un balance entre el modo clásico y el excelentisimo modo Pure Analog. Pulse Pitching tiene un marcador pulsante en el control de pitcheo que late en medida de las capacidades y confianza del lanzador. Es un círculo de líneas segmentadas que varía en diametro –en ritmo latente– donde el más corto indica precisión y el más abierto descontrol.
Acertar a soltar la bola en el diámetro más corto es un reto debido a que el latido pulsante requiere de mucha concentración para acertar. Cosa que no se resume a aprender el ritmo, ya que la velocidad varía de acuerdo al desempeño del lanzador (cansancio, confianza y experiencia). Es muy bueno y lo recomiendo a aquellos que no cambian su mecánica ni a punta de pistola. Eso es lo maravilloso de MLB 12 The Show, introduce mecánicas nuevas y efectivas ajustadas a todo gusto y nivel de dificultad. Siempre habrá una que se ajuste y complazca. Sin ignorar los modos clásicos ni los añadidos en versiones pasadas. Aún permanecen los modos clásicos ¡cof! MVP rip-off ¡cof! del péndulo/botones para el pitcheo/bateo respectivamente, al igual que los Pure Analog Pitching/Batting que introdujeron el pasado año. Lo más hermoso es que puedes combinarlos.
Por si fuera poco, a riesgo de sonar como infomercial, MLB 12 The Show trae funciones para los adictos a esta franquicia que maximiza su disfrute. Dirán ustedes, “fiebrúos, compraron las dos versiones, la del PS3 y la del Vita”, a la que respondemos con dos argumentos de peso, la primera ¡cállese infeliz que cada quien hace con sus reales lo que le da la gana! y la segunda que MLB 12 The Show ofrece servicio de Nube pudiendo guardar en el servidor remoto todos tus ajustes y progreso de la temporada que llevas jugando en el PS3, para continuarla en el Vita si te ves obligado a salir de tu cuarto de juego como para… ¿ir al trabajo quizás? Sí, no tienes que dejar atrás tu juego favorito y perder la inspiración ya que en el Vita la experiencia es transparente siempre y cuando dispongas de una conexión de Internet (o tengas el Vita versión 3G).
Las diferencias entre el MLB 12 The Show del Vita y el PS3 son mínimas dándole la ventaja a la versión madura y pulida de la consola de mesa con pequeñas inconsistencias que sufre la versión móvil. Pero se le deja pasar siendo su debut. La versión del Vita posee interfaz de toque pero está limitada al menú y a dos funciones en el juego. El multiplayer es igual de mediocre en ambas versiones aunque se reconoce que ha mejorado el Lag que viene arrastrando de años. Con nuestro "Lenternet" es injugable.
Presentación: La presentación gráfica es tan increíble como siempre. Para no repetirnos es bueno que se repasen los reviews viejos donde nos extendemos en detalles y elogios. Pero cabe resaltar que los ajustes de presentación no se resume a cambios ligeros de cámara, texturas y una que otra novedad (como el estadio de Los Marlins que debuta este año), sino que la versión del Vita es casi indistinguible que para ser una consola portátil es un hito en logo técnico. El otro detalle está en una revisada a la física de la pelota que asombra por lo real de su reacción (¡ahora gira!), distanciando aún más a la competencia que aún no logra establecer los fundamentos en la gravedad terrestre. El sistema de colisiones entre jugadores mejora aunque le falta más trabajo. El repertorio musical es tan fresco como siempre con el lujo de contar con un tema de The Black Keys.
¿Qué más les puedo decir? ¿Puntos malos? la dificultad se afinca con esta versión que puede irritar a los fieles seguidores y que en la portada está Adrian Gonzalez, el “Media Panty” de Boston, siendo el segundo de ese equipo que abandera la portada en seis años que lleva la franquicia ¡Maldita sea!* Sony San Diego #melomamais.
PS3 & PSV
¿60$ + 40$? Pégale un recorte de tu jugador favorito en la portada y es perfecto.
[PS3: 2012. 1-Disco (Blu-ray). Zona 1. Video HD: 720p/1080p. Sonido: Dolby Digital 5.1, Jugadores: 1-4 (Online: 2-8); Disco Duro: 5-10GB (Fuck!), Dual-Shock, PlayStation Move & Wireless Headset Compatible, 3D. ESB Rating: T]
[PSV: 2012. Vita Game Card. Zona 1. Jugadores: 1 (Online: 2); Memory Card: 6MB, Motion & Touch Controls. ESB Rating: T]
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Barton "Let's Go Yankees!"
Empezando porque MLB 12 The Show hace cambios drásticos en su logística de versiones con el debut del PlayStation Vita. Aprovechando que coincide el lanzamiento de la nueva generación de consola portátil con el lanzamiento del juego (y el comienzo de la temporada 2012), MLB 12 The Show debuta en el PS Vita para acompañar a la edición del PS3, con tal similitud, que este review aplica a ambas versiones por ser prácticamente idénticas. Las variantes entre ambos se especificará en el review, si acaso. A diferencia de la mutilada versión para el PSP –que antes acompañaba la edición PS3/PS2– la versión del Vita es casi indistinguible de su contraparte de mesa demostrando las bondades técnicas de la nueva plataforma móvil. Cuando digo “antes” quiero dejar claro que a partir de este año no sale más MLB The Show para el PSP como tampoco para el PS2… triste, es triste.
MLB 12 The Show no es sólo el juego del año pasado con Rosters actualizados mas una nueva –y pésima– carátula. Debutan dos nuevas mecánicas de gameplay tanto para bateo como para pitcheo. Move y Pulse. Excelentes.
Diseño: El Diseño es un área que año tras año no recibía cariño, en parte por tener una estructura sólida y balanceada de modos de juego. Diversificando la complejidad y aproximación al deporte a todos los niveles de habilidades o fanatismo. Desde un simple juego de exhibición hasta intrincados modos de simulación de la temporada, MLB The Show ofrece desde administrar una franquicia (Franchise) hasta vivir un RPG interactivo donde asumes el papel de un jugador en ascenso (Road to The Show). También se mantiene la simulación exacta de la temporada en curso (Season), con los modos de práctica y el Derby de Home Run que debutaron dos años atrás. Para darle méritos significativos al diseño tenemos el debut del modo “Diamond Dynasty” que puede resultar atractivo como adictivo para aquellos que venimos de muy atrás jugando video juegos de esta fascinante disciplina deportiva.
Si recuerdan las viejas franquicias como Hardball y Ken Griffey Jr. Baseball extrañarán las modalidades de crear tu propia liga tipo Fantasy Baseball y diseñar tu propio equipo, desde el logo hasta el uniforme con todo y nombres ficticios de los jugadores. Esto invita a la imaginación para reproducir, si tienes tiempo, tu equipo local del Caribe que lleva años ignorado por esta franquicia. Ahora puedes recrear al glorioso Magallanes con todo y su liga local o tu liga de fantasía como la que haces en Internet ¡y jugarla! Advertimos que es adictivo y demanda mucho tiempo libre, un lujo que cada vez menos se puede disfrutar. Todos los demás modos permanecen iguales con ligeros ajustes para mantenerlos tan familiares y satisfactorios como siempre.
La presentación sigue impecable donde este año se añade mejoras en el sistema de colisiones y la física de la pelota. Sin embargo se pule un grado más los detalles de sus impresionantes gráficas ultra realistas.
Jugabilidad: La jugabilidad es donde MLB 12 The Show viene cargado de mejoras. Ofrece mecánicas novedosas que puede seducir a muchos de ustedes aferrados a los modos clásicos de juego. En primer lugar está el soporte al PS Move. Donde el año pasado asomó su potencial al emplear el control de movimiento del PS3 apenas al Derby de Home Run, hoy se aplica a todo el gameplay del juego, sí, tal como leen, desde el pitcheo hasta el fieldeo, mejorando el sistema de bateo. Advertimos que el realismo apunta hacia una simulación lo más parecida al juego real que genera dos inconvenientes. La primera que es tan dificil –como impresionante– requiriendo de mucha práctica y disciplina, tanta que si la amaestras es mejor que vayas donde un scout de la liga profesional a ver si tienes oportunidad como novato... o recoge bates.
La precisión de bateo es impresionante, y aún en práctica de bateo encuentras que hacer contacto efectivo con la pelota resulta tan frustrante como difícil, tal cual la vida real. Pitchear es igual de complejo y preciso, haciendo movimientos de lanzamiento que debes coordinar con el gatillo del Move para lograr un punto de soltura-efectividad como un lanzador real. Requiere de mucha práctica. También añade el Move para fieldear, pero es tan extraño que no pude dar con la rutina. El segundo inconveniente es que requiere de mucha actividad física que produce fatiga aunque bien te haría el ejercicio. Después dicen que el gamer es sedentario y piporro, Reindertot anyone?
El abanderado este año es Adrian Gonzalez de los Medias Panties de Boston. Sony San Diego tiene un fetiche con mi odiado equipo rival, es el 2º jugador de ese equipito que engalana la portada en 6 años. ¡Qué webonada es!
La otra novedosa mecánica que sin duda atraerá a más de uno por su genial simplicidad y complejidad en la dificultad es “Pulse Pitching”. Tanto en el PS3 como en el Vita, esta modalidad de pitcheo ofrece una nueva y distinguida jugabilidad que no toma mucho tiempo amaestrar, pero sí devenga resultados satisfactorios haciendo un balance entre el modo clásico y el excelentisimo modo Pure Analog. Pulse Pitching tiene un marcador pulsante en el control de pitcheo que late en medida de las capacidades y confianza del lanzador. Es un círculo de líneas segmentadas que varía en diametro –en ritmo latente– donde el más corto indica precisión y el más abierto descontrol.
Acertar a soltar la bola en el diámetro más corto es un reto debido a que el latido pulsante requiere de mucha concentración para acertar. Cosa que no se resume a aprender el ritmo, ya que la velocidad varía de acuerdo al desempeño del lanzador (cansancio, confianza y experiencia). Es muy bueno y lo recomiendo a aquellos que no cambian su mecánica ni a punta de pistola. Eso es lo maravilloso de MLB 12 The Show, introduce mecánicas nuevas y efectivas ajustadas a todo gusto y nivel de dificultad. Siempre habrá una que se ajuste y complazca. Sin ignorar los modos clásicos ni los añadidos en versiones pasadas. Aún permanecen los modos clásicos ¡cof! MVP rip-off ¡cof! del péndulo/botones para el pitcheo/bateo respectivamente, al igual que los Pure Analog Pitching/Batting que introdujeron el pasado año. Lo más hermoso es que puedes combinarlos.
Los parques están recreados de los planos originales garantizando fidelidad arquitectónica hasta en los detalles más superfluos. A escala real. Desde el Fenway Park (Feliz Centenario) hasta recientes como el Miller Park.
Por si fuera poco, a riesgo de sonar como infomercial, MLB 12 The Show trae funciones para los adictos a esta franquicia que maximiza su disfrute. Dirán ustedes, “fiebrúos, compraron las dos versiones, la del PS3 y la del Vita”, a la que respondemos con dos argumentos de peso, la primera ¡cállese infeliz que cada quien hace con sus reales lo que le da la gana! y la segunda que MLB 12 The Show ofrece servicio de Nube pudiendo guardar en el servidor remoto todos tus ajustes y progreso de la temporada que llevas jugando en el PS3, para continuarla en el Vita si te ves obligado a salir de tu cuarto de juego como para… ¿ir al trabajo quizás? Sí, no tienes que dejar atrás tu juego favorito y perder la inspiración ya que en el Vita la experiencia es transparente siempre y cuando dispongas de una conexión de Internet (o tengas el Vita versión 3G).
Las diferencias entre el MLB 12 The Show del Vita y el PS3 son mínimas dándole la ventaja a la versión madura y pulida de la consola de mesa con pequeñas inconsistencias que sufre la versión móvil. Pero se le deja pasar siendo su debut. La versión del Vita posee interfaz de toque pero está limitada al menú y a dos funciones en el juego. El multiplayer es igual de mediocre en ambas versiones aunque se reconoce que ha mejorado el Lag que viene arrastrando de años. Con nuestro "Lenternet" es injugable.
Presentación: La presentación gráfica es tan increíble como siempre. Para no repetirnos es bueno que se repasen los reviews viejos donde nos extendemos en detalles y elogios. Pero cabe resaltar que los ajustes de presentación no se resume a cambios ligeros de cámara, texturas y una que otra novedad (como el estadio de Los Marlins que debuta este año), sino que la versión del Vita es casi indistinguible que para ser una consola portátil es un hito en logo técnico. El otro detalle está en una revisada a la física de la pelota que asombra por lo real de su reacción (¡ahora gira!), distanciando aún más a la competencia que aún no logra establecer los fundamentos en la gravedad terrestre. El sistema de colisiones entre jugadores mejora aunque le falta más trabajo. El repertorio musical es tan fresco como siempre con el lujo de contar con un tema de The Black Keys.
¿Qué más les puedo decir? ¿Puntos malos? la dificultad se afinca con esta versión que puede irritar a los fieles seguidores y que en la portada está Adrian Gonzalez, el “Media Panty” de Boston, siendo el segundo de ese equipo que abandera la portada en seis años que lleva la franquicia ¡Maldita sea!* Sony San Diego #melomamais.
PS3 & PSV
Jugabil: Sir William McKay (★★★★★★) | Diseño: Sir William McKay (★★★★★★) |
Present: Sir William McKay (★★★★★★) | Multiplayer: Pasta (★★★☆☆) |
¿60$ + 40$? Pégale un recorte de tu jugador favorito en la portada y es perfecto.
[PS3: 2012. 1-Disco (Blu-ray). Zona 1. Video HD: 720p/1080p. Sonido: Dolby Digital 5.1, Jugadores: 1-4 (Online: 2-8); Disco Duro: 5-10GB (Fuck!), Dual-Shock, PlayStation Move & Wireless Headset Compatible, 3D. ESB Rating: T]
[PSV: 2012. Vita Game Card. Zona 1. Jugadores: 1 (Online: 2); Memory Card: 6MB, Motion & Touch Controls. ESB Rating: T]
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Barton "Let's Go Yankees!"
[*] ¿Por qué no pusieron al MVP de la Americana Justin Verlander o al de la Nacional Ryan Braun?
Etiquetas: PlayStation, PS3, PSV, Video Games
Escrito por Bartholomeus el 4/21/2012 07:22:00 AM 2 Comentarios
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jueves, 19 de abril de 2012
Evil
por Bartholomeus
Si hay algo que estoy convencido que existe es El Mal. Parte intrínseca de la naturaleza humana, el instinto maligno yace silente en muchos de nosotros a la espera por el detonante apropiado para desatarla. Este fenómeno de la malignidad humana sólo es posible en sociedad, ya que el el hombre por defecto no suele sentir estos impulsos sobre su conciencia sin el roce con otros miembros de su propia especie.
El Director David Fincher ha explorado este fenómeno humano en más de una ocasión con devoción confesa hacia lo obsesivo. Primero con Se7en, luego con Zodiac, los asesinos en serie lo han cautivado de una manera morbosa que continúa explorando diversas manifestaciones dramáticas para presentarla artísticamente en film. Con The Girl with the Dragon Tattoo Fincher se deja seducir por el Best Seller europeo de Stieg Larsson –basado en una trilogía ficticia– que encierra un cúmulo de maldad alrededor de dos personajes poco convencionales. Dos investigadores de distinta óptica quienes se relacionan a raíz de una inquietud por descubrir el misterio que encierra una poderosa familia adinerada. Aquí se exponen las debilidades del hombre, sus secretos, apariencias y prejuicios que nos hace juzgar a la gente a priori por su estatus social o su apariencia física. ¿Justo? ese es el mundo en que vivimos, quieras o no aceptarlo.
En el review del film damos nuestra opinión completa con mucho tacto –como siempre– para quienes aún no la han visto. Como acostumbramos con las obras que nos complace, hacemos el review del plástico azul al ser merecedor de formar parte de nuestra filmoteca… claro, siempre que se puedan conseguir (gracias al fiel ruraltejano Luisjoset por tan generosa contribución). Éste es un BD de lujo porque las cintas de Fincher suelen venir cargadas de contenido en sus versiones en video casero, razón por la cual no deben dejar pasar si son amantes de su trabajo así como del cine en general.
El BD viene en un paquete de lujo que incluye el film repetido en formato DVD para quienes aún usan ese formato pre-histórico que ya ni siquiera usan “las cachifas ni los vigilantes” (así sea quemado). Al menos es bueno contar con una copia de ese venerable formato para situaciones donde un reproductor de plásticos azules no está disponible. Suficiente con decir que el transfer y presentación de Audio y Video exime las bondades técnicas posibles de ese formato (como detalle viene pintado como un DVD-R para dar la ilusión que vino copiada en un “quemaíto”).
La presentación en BD viene dividida en dos discos (dentro de un Digi-Pack), uno para el film, aprovechando al máximo toda la capacidad de sus 50GB sin dejar espacio a extras que pueda ocupar espacio precioso –obligando a comprimir más. Los extras quedan en un segundo BD, cargado de contenido para pasar toda una tarde descubriendo todo pormenor de producción como acostumbra a revelar este Director. El contenido es excelente y me encantaría que todo BD viniera con igual tratamiento… si la película lo amerita ¿quién quiere horas y horas de extras de un film de Adam Sandler?
El transfer a video es de lujo absoluto. Por su estilo de fotografiar, es importante que la compresión sea mínima para dejar ver todo el detalle de su oscura fotografía. Por eso todo el disco contiene el film en sus dos láminas evitando así las bandas de compresión en los degradé (banding). Todo luce con textura y profundidad que aprovecha el contraste generoso de las cámaras RED cuya sensibilidad es casi como un film de verdad. Los colores enmudecidos limita la paleta cromática donde la saturación es inexistente. Oscuro y frío, tiene una apariencia casi monocromática que a veces asoma colores intensos en apenas un puñado de escenas.
Cero artifactos de compresión, dada a que la tasa de compresión es mímima por el privilegio de ocupar todo un disco para el film. Tampoco hay maquillaje digital adicional que aumente la nitidez o reduzca el ruido; con razón, porque fue filmada en formato digital de principio a fin. Es una imagen referencial, siquiera artística, que no se puede considerer referencia para colores por su manipulación extrema en post-producción (color timing).
El Audio es sublime, etéreo y atmosférico tanto como el film, y se debe al humor fúnebre que imprime Trent Reznor al OST presente como otro protagonista de la trama. En glorioso DTS-HD Master Audio, la pista es tan espaciosa y llena de vida que te traslada en medio de las escenas, desde los momentos apacibles hasta las pocas situaciones que aprovecha el rango dinámico al máximo. Posee muchas capas que recrea cada escenario con naturaleza viva y convincente, una mezcla de primera.
Una joya aunque no supera el mejor de los trabajos del Director, pero que mantiene su reputación en una época donde el buen cine escasea. Además que mejora con cada vista y revela nuevos detalles omitidos. De colección.
[BD/DVD: 2011. 158 min. 2-Discos/1-Disco. Zona A. Color ATSC (1080p). Anamorphic Widescreen 2.40:1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1 (48kHz/24bit) & DTS 5.1; Subt: Eng/Fra/Esp/]
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Bärtonvist
El Director David Fincher ha explorado este fenómeno humano en más de una ocasión con devoción confesa hacia lo obsesivo. Primero con Se7en, luego con Zodiac, los asesinos en serie lo han cautivado de una manera morbosa que continúa explorando diversas manifestaciones dramáticas para presentarla artísticamente en film. Con The Girl with the Dragon Tattoo Fincher se deja seducir por el Best Seller europeo de Stieg Larsson –basado en una trilogía ficticia– que encierra un cúmulo de maldad alrededor de dos personajes poco convencionales. Dos investigadores de distinta óptica quienes se relacionan a raíz de una inquietud por descubrir el misterio que encierra una poderosa familia adinerada. Aquí se exponen las debilidades del hombre, sus secretos, apariencias y prejuicios que nos hace juzgar a la gente a priori por su estatus social o su apariencia física. ¿Justo? ese es el mundo en que vivimos, quieras o no aceptarlo.
En el review del film damos nuestra opinión completa con mucho tacto –como siempre– para quienes aún no la han visto. Como acostumbramos con las obras que nos complace, hacemos el review del plástico azul al ser merecedor de formar parte de nuestra filmoteca… claro, siempre que se puedan conseguir (gracias al fiel ruraltejano Luisjoset por tan generosa contribución). Éste es un BD de lujo porque las cintas de Fincher suelen venir cargadas de contenido en sus versiones en video casero, razón por la cual no deben dejar pasar si son amantes de su trabajo así como del cine en general.
El BD viene en un paquete de lujo que incluye el film repetido en formato DVD para quienes aún usan ese formato pre-histórico que ya ni siquiera usan “las cachifas ni los vigilantes” (así sea quemado). Al menos es bueno contar con una copia de ese venerable formato para situaciones donde un reproductor de plásticos azules no está disponible. Suficiente con decir que el transfer y presentación de Audio y Video exime las bondades técnicas posibles de ese formato (como detalle viene pintado como un DVD-R para dar la ilusión que vino copiada en un “quemaíto”).
La presentación en BD viene dividida en dos discos (dentro de un Digi-Pack), uno para el film, aprovechando al máximo toda la capacidad de sus 50GB sin dejar espacio a extras que pueda ocupar espacio precioso –obligando a comprimir más. Los extras quedan en un segundo BD, cargado de contenido para pasar toda una tarde descubriendo todo pormenor de producción como acostumbra a revelar este Director. El contenido es excelente y me encantaría que todo BD viniera con igual tratamiento… si la película lo amerita ¿quién quiere horas y horas de extras de un film de Adam Sandler?
El transfer a video es de lujo absoluto. Por su estilo de fotografiar, es importante que la compresión sea mínima para dejar ver todo el detalle de su oscura fotografía. Por eso todo el disco contiene el film en sus dos láminas evitando así las bandas de compresión en los degradé (banding). Todo luce con textura y profundidad que aprovecha el contraste generoso de las cámaras RED cuya sensibilidad es casi como un film de verdad. Los colores enmudecidos limita la paleta cromática donde la saturación es inexistente. Oscuro y frío, tiene una apariencia casi monocromática que a veces asoma colores intensos en apenas un puñado de escenas.
Cero artifactos de compresión, dada a que la tasa de compresión es mímima por el privilegio de ocupar todo un disco para el film. Tampoco hay maquillaje digital adicional que aumente la nitidez o reduzca el ruido; con razón, porque fue filmada en formato digital de principio a fin. Es una imagen referencial, siquiera artística, que no se puede considerer referencia para colores por su manipulación extrema en post-producción (color timing).
El Audio es sublime, etéreo y atmosférico tanto como el film, y se debe al humor fúnebre que imprime Trent Reznor al OST presente como otro protagonista de la trama. En glorioso DTS-HD Master Audio, la pista es tan espaciosa y llena de vida que te traslada en medio de las escenas, desde los momentos apacibles hasta las pocas situaciones que aprovecha el rango dinámico al máximo. Posee muchas capas que recrea cada escenario con naturaleza viva y convincente, una mezcla de primera.
Una joya aunque no supera el mejor de los trabajos del Director, pero que mantiene su reputación en una época donde el buen cine escasea. Además que mejora con cada vista y revela nuevos detalles omitidos. De colección.
Film: Willy McKay (★★★★★) | Video: Sir William McKay (★★★★★★) |
Extras: Sir William McKay (★★★★★★) | Audio: Sir William McKay (★★★★★★) |
[BD/DVD: 2011. 158 min. 2-Discos/1-Disco. Zona A. Color ATSC (1080p). Anamorphic Widescreen 2.40:1, Inglés DTS-HD Master Audio 5.1 (48kHz/24bit) & DTS 5.1; Subt: Eng/Fra/Esp/]
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Bärtonvist
Escrito por Bartholomeus el 4/19/2012 01:16:00 PM 3 Comentarios
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martes, 3 de abril de 2012
God of War Live
por Bartholomeus
Volviendo a la cartelera actual, ahora que se acerca la temporada de Blockbusters, he estado viendo unas cintas para ponerme al día con el cine aún sabiendo que me perdí de muchas del Oscar. Para eso quedan los plásticos, si se consiguen. Entre tanto fui con presentimientos ambiguos al estreno de Wrath of the Titans como la continuación de “Clash of the Titans”, el remake del clásico del celulouide. En parte porque la primera me gustó bastante, pero fui con reservas apostando a que ésta no sería nada como aquella, más bien un coleto. Vaya si me equivoqué.
Hay una regla de oro conmigo que si la película entretiene y divierte a veces los guiones o las actuaciones no tienen por qué ser la verga de triana. Eso me sucedió con la película anterior donde la crítica fue inclemente, pero en cambio yo gocé un bolón. Hay elementos como antecedente que influenciaron mi inclinación por el remake de Titans, como video jugador empedernido soy fan de la franquicia “God of War” de la casa Sony Santa Mónica (PlayStation) y las referencias artísticas del remake fue mayor que el homenaje a la cinta original de 1981. Los productores deben ser igualmente gamers con admiración hacia esta franquicia de video juegos porque la segunda parte arroja más referencias directas a esa adaptación interactiva de la mitología griega.
Algunos años después de los sucesos de la primera película, el mitad Dios mitad humano –Perseo–, vive una vida humilde y tranquila como pescador dedicado al cuidado y educación de su hijo. Entre tanto los Dioses que una vez lo desafiaron corren en su ayuda en una hora desesperada en que pierden poder y son amenazados por el surgimiento de un viejo enemigo. Al parecer un triunvirato en el pasado entre tres hermanos Dioses (Zeus, Poseidon y Hades) conspiró contra su Padre –el Dios Kronos– encerrándolo en las profundidades del Infierno de donde amenaza con volver para destruir a la humanidad.
Volviendo a reunir un equipo poco convencional, Perseo va en búsqueda de su Padre –Zeus– quien fue traicionado por su otro hijo para ayudar a Kronos escapar de los dominios de Tartarus, la prisión del sub mundo del Infierno. En el trayecto se consiguen con cada figura mitológica y viejos personajes que repiten del primer film para nutrir la simple trama con soberbia acción.
Sí, tiene un guión plano y las actuaciones son de video juego en su mayoría tomando en cuenta el reparto de calibres que bien se podría aprovechar mejor. Pero Wrath of the Titans no quiere ser “Hamlet” ni ganarse un Bafta en drama, la idea es entretener casi como si vieras representaciones del juego God of War y lo cumple con creces. La suspensión de la realidad es total gracias a su buen ritmo, dirección de calidad (para el género) y un buen balance entre seriedad y humor de caricatura. La acción es de lujo, llena de momentos agitados que generan tensión leve a pesar de lo predecible que tiene su guión que fracasa en esconder sus clichés del género.
Pero esa suspensión de la realidad tiene otra causa: su despliegue impecable de efectos digitales que supera a los que vimos en la primera cinta, con dos menciones especiales que me permito resaltar porque no dejó de asombrarme. El caballo alado –Pegaso– parece tan vivo que engaña hasta en los movimientos más sutiles; y el Titan Kronos que hace eco a su versión de God of War III casi a manera de homenaje, es impresionante el grado de realismo que proyecta sabiendo que es un volcán antropomórfico si es que se puede categorizar a un Titan gigante de roca volcánica y lava... KRATOS!
Por más que sean de peso, los actores no dejan más que líneas llanas para este tipo de film que no exprime lo mejor de su talento. Sin embargo su presencia habla por sí solos que deja entender que no fue coincidencia reunir tantas figuras de renombre en una misma película de fantasía. Sam Worthington (Avatar, Terminator Salvation) repite el rol de Perseo con soltura física y carisma de líder. Rodeado de los Dioses de la actuación Liam Neeson (Taken, Batman Begins, Kinsey), Ralph Fiennes (The Hurt Locker, In F**king Bruges, The Constant Gardener) y Danny Huston (The Proposition, Children of Men, X-Men Origins: Wolverine) reencarnando sus roles previos de deidades mitológicas.
Acompañados de nuevas caras en esta segunda parte con dos figuras de lujo, uno que le encanta este tipo de roles fantasiosos, Bill Nighy (Notes on a Scandal, Pirates of the Caribbean, Underworld, Valkyrie) sin esconder que es uno de los actores británicos más respetados, y Edgar Ramírez (Carlos, The Bourne Ultimatum, Vantage Point) que demuestra por qué está montado “en los papeles” de las altas esferas de Joligud. Muy buena, entretenida, honesta, espero hagan una tercera.
Film: McKay (★★★★☆)
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Bartheus Papapoulis
Hay una regla de oro conmigo que si la película entretiene y divierte a veces los guiones o las actuaciones no tienen por qué ser la verga de triana. Eso me sucedió con la película anterior donde la crítica fue inclemente, pero en cambio yo gocé un bolón. Hay elementos como antecedente que influenciaron mi inclinación por el remake de Titans, como video jugador empedernido soy fan de la franquicia “God of War” de la casa Sony Santa Mónica (PlayStation) y las referencias artísticas del remake fue mayor que el homenaje a la cinta original de 1981. Los productores deben ser igualmente gamers con admiración hacia esta franquicia de video juegos porque la segunda parte arroja más referencias directas a esa adaptación interactiva de la mitología griega.
Algunos años después de los sucesos de la primera película, el mitad Dios mitad humano –Perseo–, vive una vida humilde y tranquila como pescador dedicado al cuidado y educación de su hijo. Entre tanto los Dioses que una vez lo desafiaron corren en su ayuda en una hora desesperada en que pierden poder y son amenazados por el surgimiento de un viejo enemigo. Al parecer un triunvirato en el pasado entre tres hermanos Dioses (Zeus, Poseidon y Hades) conspiró contra su Padre –el Dios Kronos– encerrándolo en las profundidades del Infierno de donde amenaza con volver para destruir a la humanidad.
Volviendo a reunir un equipo poco convencional, Perseo va en búsqueda de su Padre –Zeus– quien fue traicionado por su otro hijo para ayudar a Kronos escapar de los dominios de Tartarus, la prisión del sub mundo del Infierno. En el trayecto se consiguen con cada figura mitológica y viejos personajes que repiten del primer film para nutrir la simple trama con soberbia acción.
Sí, tiene un guión plano y las actuaciones son de video juego en su mayoría tomando en cuenta el reparto de calibres que bien se podría aprovechar mejor. Pero Wrath of the Titans no quiere ser “Hamlet” ni ganarse un Bafta en drama, la idea es entretener casi como si vieras representaciones del juego God of War y lo cumple con creces. La suspensión de la realidad es total gracias a su buen ritmo, dirección de calidad (para el género) y un buen balance entre seriedad y humor de caricatura. La acción es de lujo, llena de momentos agitados que generan tensión leve a pesar de lo predecible que tiene su guión que fracasa en esconder sus clichés del género.
Pero esa suspensión de la realidad tiene otra causa: su despliegue impecable de efectos digitales que supera a los que vimos en la primera cinta, con dos menciones especiales que me permito resaltar porque no dejó de asombrarme. El caballo alado –Pegaso– parece tan vivo que engaña hasta en los movimientos más sutiles; y el Titan Kronos que hace eco a su versión de God of War III casi a manera de homenaje, es impresionante el grado de realismo que proyecta sabiendo que es un volcán antropomórfico si es que se puede categorizar a un Titan gigante de roca volcánica y lava... KRATOS!
Por más que sean de peso, los actores no dejan más que líneas llanas para este tipo de film que no exprime lo mejor de su talento. Sin embargo su presencia habla por sí solos que deja entender que no fue coincidencia reunir tantas figuras de renombre en una misma película de fantasía. Sam Worthington (Avatar, Terminator Salvation) repite el rol de Perseo con soltura física y carisma de líder. Rodeado de los Dioses de la actuación Liam Neeson (Taken, Batman Begins, Kinsey), Ralph Fiennes (The Hurt Locker, In F**king Bruges, The Constant Gardener) y Danny Huston (The Proposition, Children of Men, X-Men Origins: Wolverine) reencarnando sus roles previos de deidades mitológicas.
Acompañados de nuevas caras en esta segunda parte con dos figuras de lujo, uno que le encanta este tipo de roles fantasiosos, Bill Nighy (Notes on a Scandal, Pirates of the Caribbean, Underworld, Valkyrie) sin esconder que es uno de los actores británicos más respetados, y Edgar Ramírez (Carlos, The Bourne Ultimatum, Vantage Point) que demuestra por qué está montado “en los papeles” de las altas esferas de Joligud. Muy buena, entretenida, honesta, espero hagan una tercera.
Film: McKay (★★★★☆)
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Bartheus Papapoulis
P.D. Ya falta poco para The Avengers y The Dark Knight Rises.
Escrito por Bartholomeus el 4/03/2012 05:21:00 PM 2 Comentarios
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