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Rural Tex™ es una estúpida página donde se intenta hablar de videojuegos y cine popular. Combatiendo el mal gusto desde 2005 (nos está costando mucho)
Con influencia de nuestra cultura geek: Apple, Comics, Música y Tecnología. Periodismo Gonzo de tercera en este Colosal Desperdicio de Ancho de Banda™

REVIEWS

  • Aquí podrán ver los titulares con sus respectivos enlaces de los artículos con las últimas reseñas en Rural Tex™ desde cine (cartelera o video casero), los videojuegos que nos quitaron tiempo y una que otra música que no nos irritó... mucho. Como también algún producto geek que la crisis nos deje comprar. Rural Tex™ no apoya la piratería, todo contenido o formato que aquí se revisa es estricta y legalmente original.

  • CALIFICAMOS ASÍ

  • Nuestra escala para calificar las reseñas del uno al cinco (estrellas). Con el Sir William McKay reservado sólo a la excelencia.
    • Sir William McKay: Aleph One
      Willy McKay: ¡Non-Plus-Ultra!
      McKay: Muy bueno, pero...
      Pasta: Ta' bien... ta' bien.
      Mancao: No nos Inmuta.
      Ñame: ¡Que nos devuelvan el tiempo y el dinero que perdimos en revisar esta porqueriaaaaaa! Epic FAIL!

    WEB-ONADAS

  • Lectura: Videojuegos en Revolución: El Enemigo Inexistente. Un nuevo análisis en relación a la situación de los videojuegos en el ambito político-social dentro de la coyuntura cultural venezolana. Publicado originalmente en la revista ÉPALE CCS, el 14 de Julio de 2013. –Reindertot
  • To all those dicks saying that consoles are coming to an end, can you please tell us on what the fuck are we playing our games then? Phones? (Twitter thoughts) –Bart
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    Tarjetas PSN Baratas

    The Unusual Suspects

    por Bartolomeo


    Tenía tiempo que no iba a un film de comics sin tener conocimiento alguno de su argumento por no haber sido lector de las historietas de origen. La última vez fue con Watchmen, como también me pasó con todos los films basados en comics de Alan Moore porque, al igual que con Guardians of the Galaxy, nunca fui seguidor de sus comics que por alguna razón no llamaron mi atención (con Moore fue que a mi corta edad no los entendía y hasta me eran prohibidos por su contenido adulto, Heavy Metal anyone?). Por lo tanto me sentí como muchos quienes casualmente van a ver películas de Iron Man, Thor, Batman, X-Men o Avengers, con poco menos que el conocimiento superficial dentro de la cultura popular. Es que Guardians of the Galaxy es lo más underground que pueden encontrar en el mundo de los comics después de Constantine, Hellboy y Spider Jerusalem. Debajo de eso son coletos que nadie lee, Barb Wire anyone?

    Por lo tanto se extrañarán que no haga referencias a mi conocimiento detrás del argumento ni critique la autenticidad de su adaptación. De hecho, entre mi círculo de amigos con tradición de lectura en comics, Guardians of the Galaxy tampoco ha formado parte de su trayectoria como lectores. No obstante el film, Guardians of the Galaxy, resultó mejor de lo que esperaba porque me dejé llevar por su espontánea diversión. Me sentí un niño olvidando todo para sumergirme en su trama de caricatura y sus excelentes personajes. Tanto, que me recordó un film de los ’80 en la misma onda de joda llamado "The Ice Pirates" (con Ron Perlman y Robert Urich) cuando los films clase-B de aventuras espaciales estaban de moda en la Era post-Star Wars (Krull, Megaforce, The Last Starfighter, etc). Películas que fueron tan malas que mataron el cine de ciencia ficción. Desde entonces no volví a ver otro film bueno de space sci-fi hasta "The Fifth Element" hace bastante tiempo… ningún otro desde entonces, hasta ahora.



    En una nota similar, luego del éxito tremendo que han gozado los personajes de Marvel Comics en conjunto y como solistas, Guardians of the Galaxy resulta una movida riesgosa para Marvel en el cine. Me explico, apostar a los mutantes y super héroes más poderosos del planeta es seguro, dado que tienen una gran masa de seguidores de sus ediciones literarias y son atractivos para los casuales que los reconocen sin mucho análisis. Pero, si para un típico comicólogo de larga trayectoria –como los editores de esta humilde publicación– Guardians of the Galaxy es material ajeno a su interés cotidiano y hasta confiesa desconocimiento total, caso presente, ¿entonces qué quedará para el vox populi casual? Pues Marvel da en el clavo al crear un film que no decepcionará a nadie, dirigido a todo público y, espero que alguien me confirme, complacerá a la fanaticada leal de este comic por muy reducida que sea su base de seguidores –que viene de los años 60– en contraste con otras series más populares.

    Sin embargo, hay huesitos que Marvel deja para quienes conocemos otras series donde por fortuna Guardians of the Galaxy tiene relación, siquiera someramente, en el contexto de conexiones con el universo Marvel. Me complació mucho encontrar rostros, nombres y leitmotifs familiares que apuntan al universo Avenger, como Thanos, Taneleer Tivan (The Collectionist), The Infinity Stones, y detalles que hacen apariciones breves como los objetos que El Coleccionista (Benicio Del Toro) tiene en su selección (Elfos Negros de Malekith, Los Chitauri, etc). Demostrando que por más aislada que haya sido esta serie, posee nexos con The Avengers. Quédense al final de los créditos para un cameo de otro personaje Marvel que seguro levantará una ceja en George Lucas (para entendidos).



    Guardians of the Galaxy es una combinación hermosa de una excelente dirección de James Gunn (responsable de potes como Scooby-Doo y juegos como Lollipop Chainsaw), un buen guión –también de Gunn– y un reparto bien elegido que da vida a personajes extraordinarios, con tanta dimensión, que se apoderan de la audiencia mucho antes de finalizar la película. Una locura al mejor estilo del absurdo de "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" de Douglas Adams donde convergen situaciones sólo admisibles en una caricatura animada. Con esto señalo que el humor es el componente principal que nunca se toma en serio para que la fantasía cobre sentido. En ese particular, Guardians of the Galaxy está bien llevada en ritmo humorístico con alta dosis de acción y drama en su narrativa anclada en personajes pintorescos. La trama, para no darles mucho, tiene al villano Thanos detrás de una de las seis gemas del guante de la infinidad, que como sabemos bien influye dentro de las historias interconexas de los films de los vengadores.

    Una joda que tiene su núcleo en cinco caracteres peculiares que no combinan en concepto, pero que se complementan en sus personalidades rebeldes. Todo gira en torno a Peter Quill (Chris Pratt), un terrícola que queda suspendido culturalmente en la década de los ’80, la última que vivió antes de ser trasladado a una vida de forajido espacial. El propio patán caza tesoros que vive un día a la vez escudado en su sarcasmo y su presumido encanto seductor en una galaxia colmada de especímenes de todo tipo. Le acompañan por choques del destino una cofradía de extraterrestres, Gamora, Drax, Rocket y Groot, cada uno con su propia historia y motivaciones emocionales que les da personalidad. Aquí Gunn se las jugó bien al desarrollar a cada personaje en una cinta de orígenes colectiva, a diferencia de The Avengers donde cada figura estelar disfrutó de al menos una película individual para darse su espacio y explorar sus antecedentes. Gunn lo logra sin extenderse hacia lo épico y sin cargar la cinta con demasiadas escenas circunstanciales innecesarias. En especial sabiendo que era necesario dada la poca popularidad que tienen los guardianes en la comunidad comic y la cultura popular.



    El trabajo de conectar a los personajes entre ellos y la audiencia es memorable. Cada "héroe" tiene su momento de brillar. Gamora (Zoe Sandana), es una guerrera sin lealtades que va desde lo impenetrable hacia lo dócil gracias al roce con sus infortunados aliados; Drax es un acorazado musculoso con resentimientos acumulados por la dolencia de perder a sus familiares en un genocidio galáctico; Rocket y Groot hacen una pareja al mejor estilo de Han Solo y Chewbacca de la forma más inusual, si consideran que el primero es un mapache antropomórfico y el segundo un bípedo de vida vegetal con más nobleza ecológica por la vida que su agresividad discreta. Groot no gesticula más de tres palabras en todo el film, que repite constantemente donde sólo su socio criminal –quien es astuto y valiente– lo entiende para traducir al resto (de ahí mi comparación con Han y Chewie). Al menos Vin Diesel, quien da vida a Groot, no tuvo problemas en aprender sus líneas; es más lo que transmite con sus gestos y la mirada que lo poco que sabe decir, si no, que lo diga Timmy de South Park. Pero es Rocket (Bradley Cooper) quien se roba todos los elogios al darle respeto y credibilidad a lo que en un principio luce ridículo, un prociónido plantígrado con personalidad de forajido temerario.

    El resto lo conforma, sin menos méritos, Michael Rooker, Lee Pace, Karen Gillan, Djimon Hounsou, John C. Reilly y Glenn Close, con mención especial a los casi cameos de Benicio Del Toro y Josh Brolin como Thanos. Lo demás que podemos resaltar que no sean sus efectos de altura es su soundtrack de temas comerciales, que al igual que los cheesy one-liners ochentosos de su protagonista humano, se limita a los éxitos populares anglo de los 60-70 que tiene a 10cc, David fuckin’ Bowie, Elvin Bishop (el tema que puso el toque), The Runaways (¡Joan Jett!), Blue Swede y Los Jackson 5 dentro de lo que pude reconocer de una selección suprema Punk-Glam-Hippie de lujo.

    Guardians of the Galaxy es divertida con cojones, una sólida entrada a lo que será una nueva serie de tres que se une a una casta de grandes logros de Marvel en el cine. Vayan a verla. La cartelera rural de la semana y un año de comic films para los libros.

    Film: Willy McKay (★★★★★)

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    Bart

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    La Otra Dimensión:
    Editorial & Micro Noticias

    por Bartolomeo
    Luigi

    Pedimos disculpas, bueno, al menos yo, por no reportar nada durante el último mes, en parte porque las cosas no han estado del todo en orden por aquí. Es normal después del E3 que las noticias y los anuncios de juegos bajen un poco, pero siempre hay algo que reseñar, en principio porque, como gamers, siempre estamos jugando algo, lo que sea. Los demás papanatas como siempre decepcionando al no colaborar con nada, pero eso se ha vuelto tradición aquí si llevan tiempo leyendo este colosal desperdicio de ancho de banda.

    Si bien tengo muchos juegos en "tha pipeline", es decir, mi backlog, que incluye South Park: The Stick of Truth, Watch_Dogs, Child of Light, Transistor y hasta el Premium DLC de Battlefield 4, muchos permanecen sin estrenar o abandonados como MLB 14 The Show (impossible!) al igual que mi alimentación, sueño, estabilidad mental y responsabilidades laborales como sociales. ¿La razón? Dark Souls II, sí, desde hace dos meses estoy completamente inmerso, no, obsesionado con Dark Souls II al punto que no como, no duermo, no salgo, no me baño (bueno, eso es normal), ni me afeito, viviendo de papas fritas, pizza, Té y Jack Daniels, éste último el de mayor proporción en mi kit de supervivencia.

    No había estado tan involucrado a nivel obsesivo con un "souls game" desde Demon's Souls, aplicando la misma metodología estratégica. Estudiando las estadísticas con el iPad permanentemente conectado al Wiki Souls, mientras mis dedos agrieta el DualShock 3 de la tensión y los nervios que resulta esta inusual experiencia; una rareza en estos tiempos de juegos permisibles y muy tolerantes a las empobrecidas habilidades de los jugadores modernos. Old School people! No quiero convertir este editorial en un Preview del juego, pero sepan que Dark Souls II es un vuelco de 180º a todo lo que fue el juego anterior, Dark Souls, que comparado con el genial juego de origen (Demon’s Souls) resultó apurado, incompleto, desbalanceado, mal diseñado, lleno de fallas técnicas, con problemas severos de frame rate por doquier y visualmente un asco siquiera digno de un PS2. Esperen mi reseña de Dark Souls II pronto que ya llevo el juego bastante adelantado… lo más relevante hasta ahora es que aún no bato el primer DS3, eso es un logro a mi irritabilidad volátil.

    Volviendo a lo que ha acontecido en el gremio gamer recientemente, tenemos varios puntos que resaltar ahora que nos acercamos al GamesCom y el TGS (Tokio Game Show). Tuvimos el placer y el privilegio de recibir tres códigos de Destiny por medio de Nhoze y hay que decir que fue una reveladora experiencia que puso mi atención hacia el juego de interesado a convencido. Tiene un gran porcentaje de influencias de Halo, la serie élite de Bungie pro-XBOX, su desarrollador, con agradables reminiscencias de Marathon, su primer éxito indie cuando eran pro-Apple. Destiny ciertamente apunta hacia el linaje de bungie al desechar lo viejo y mirar hacia el futuro evolucionando y marcando tendencias, cada una de sus series ha sido en gran medida un salto superior a lo que venían haciendo anteriormente (Pathways, Marathon y Halo). Tal vez tengamos un preview del Beta dado que pudimos explorar el 100% de todas las misiones y modos de juego durante su excelente período Beta. Además de completarlo, tuve buenas sesiones de multiplayer online y co-op con los rurales Reindertot y Nhoze, así como con algunos de los fieles ruraltejanos como Luis Carlos. Gamer-4-Life.

    El PlayStation 4 sigue acelerado en ventas arropando el mercado con intensidad arrolladora aún a 8 meses de su lanzamiento. Superando, hasta ahora, al XBOX One por 3:1 según los reportes del NPD del primer trimestre del año fiscal 2014. De hecho, es la primera vez que Sony arroja ganancias millonarias luego de sufrir casi tres años de pérdidas billonarias. Sony Computer Entertainment fue la única división que no dio pérdidas y la consola actual está dando tanta ganancia que se presume alcanzará la meta de las 10 millones de unidades VENDIDAS antes del TGS para un anuncio histórico para cualquier plataforma en su primer año. Sony ha estado muy mal económicamente que eliminó su división VAIO de PCs y redujo su división BRAVIA de TVs que ha sido duramente golpeada por LG y Samsung. Sólo sus divisiones de medios artísticos están tablas, Sony/Columbia Pictures/Records. SCE es la división que ha sostenido a la empresa por mentira que parezca.

    Por el contrario Microsoft ha tenido trimestres fiscales de bonanza por sus divisiones de software comercial y empresarial (Windows, Office, Server). Sus divisiones de tablets, celulares y recientemente videojuegos han cuestionado su existencia ante los inversionistas que desean eliminarlas. Windows Phone recibe una última oportunidad con la adquisición de NOKIA y quizás su Surface Tablet se cuele en ese tren. Pero XBOX ha estado bastante mal en ventas donde su consola actual apenas despachó menos de 1 millón de unidades. De hecho, 1.1 millones sumando el XBO y el X360 (donde el 360 despachó y vendió más). Si esto no desata las alarmas del submarino por el inmenso hoyo en el cuarto de máquinas, no sé qué. Microsoft ha seguido tomando medidas drásticas para revertir el curso negativo el XBO eliminando el Kinect –como ya mencionamos previo al E3– y recientemente eliminando la división de TV que con tanto alboroto anunció en su debut como parte importante de su visión original. La mejor decisión que han tomado en los últimos meses ha sido despedir a Don Mattrick como CEO de XBOX y colocar a Phil Spencer en su lugar, al menos han ganado respeto en actitud y dirección.

    El problema sigue siendo que Microsoft no tiene juegos exclusivos importantes que lo distinga de la competencia y prefieren centrar esfuerzos en igualar su deficiencia en hardware con su rival. Nintendo no desperdicia recursos en eso ni le importa que su hardware sea inferior, con lo que tienen hacen lo que mejor saben hacer, juegos exclusivos que todo el mundo quiere jugar. Tanto, que mi interés hacia un Wii U pasó de ignorado a tentado, creciendo en ganas con cada anuncio que humildemente hacen y falta el TGS. Si Microsoft no invierte en granjas propias de desarrolladores, en lugar de comprar exclusivos e IPs temporales que terminan perdiendo tarde o temprano (Bioshock, Mass Effect, Titanfall, indies, etc), no van a durar mucho ordeñando vacas secas que tienen mejores alternativas en sus respectivos géneros (Halo, Fable, Forza y Gears). No, reviviendo franquicias nostálgicas o remasters tampoco es suficiente para esta industria, independientemente de la calidad de sus clásicos. Refritos no llenan las arcas ni atraen masas de jugadores.

    Para que vean lo grave de este análisis respecto al XBOX One, la relación de mercado de unidades totales vendidas y operativas (compradores de juegos), el PS4 supera –ya– 2:1 al XBO. Que realmente no se ve tan mal si lo vemos de forma global, pero si separamos al mercado norteamericano, el más grande, la relación es en realidad 1:1 entre ambas porque el PS4 sólo supera al XBO por medio millón de unidades en ese mercado, es decir, están cuello con cuello. Pero en el resto del planeta, la relación es… espérenlo… 7:1 y crece cada vez más. Sin embargo Microsoft está por debutar –un año tarde– en otros 12 países incluyendo China donde por fin se levanta el embargo que prohibía las consolas de videojuegos (Sony también plantea entrar a ese mercado virgen). Sólo que esos países donde Microsoft planea debutar el mes próximo, son precisamente donde nunca ha tenido éxito y culturalmente es rechazado como un nicho muy minoritario, casi insignificante, en términos de mercado. Uno en especial, Japón, donde las dos consolas predecesoras de Redmond han caído estrepitosamente. ¿La tercera va la vencida no? Veremos. No obstante no le será fácil con Sony y lo que tiene reservado para el TGS, que presumo no quisieron revelar en el E3 para no gastar todos sus cartuchos, The Last Guardian anyone? Peeero Microsoft también tiene algo para el GamesCom aludiendo "big surprises you will not want to miss", pero ya hemos escuchado eso muchas veces en el pasado.

    Lo cierto es que se avecina una segunda parte del 2014 lleno de interesantes lanzamientos que promete perfilar mejor el futuro de ambas consolas, perdón, del trío porque Nintendo cogió un segundo aire después del E3. Sus ventas han subido –con el Wii U– dramáticamente gracias a esos importantes juegos que vienen, abanderados por el exitoso lanzamiento de Mario Kart 8 que lidera en ventas mundialmente desde Junio. Lo malo es que la mayoría de sus juegos importantes no saldrá sino hasta el año próximo. Pero para éste, en conjunto, se viene Assassin’s Creed Unity, Far Cry 4, FIFA 15, Madden NFL 15, NHL 15, NBA 2K15, Little Big Planet 3, Alien Isolation, Destiny, The Crew, Hyrule Warriors, Call of Duty: Advanced Warfare, eVOLVE, Middle-earth: Shadow of Mordor, Forza Horizon 2, Project Spark, Driveclub, Pokemon Omega Ruby/Alpha Sapphire, Borderlands: The Pre-Sequel, Tales of Xillia 2, The Evil Within, Bayonetta 2, Dragon Age: Inquisition, Infamous: First Light, Sunset Overdrive, Super Smash Bros. U/3DS y… ¿alguna sorpresa quizás?

    Por su parte, la ola de títulos pospuestos continúa con Battlefield: Hardline, The Order: 1886, Batman: Arkham Knight, Dying Light, Quantum Break, Tom Clancy's The Division y The Witcher 3: Wild Hunt; todos con fechas propuestas inicialmente para este año, que han sido demorados sin fecha definida para el año próximo. Nuestras billeteras lo agradecen. El año no está completo sin una fuerte dosis de remasters, comenzando este mes con The Last of Us Remastered, siguiendo más abajo con METRO Redux, Halo: The Master Chief Collection, Kingdom Hearts HD 2.5 Remix, Ultra Street Fighter IV, Diablo 3: Ultimate Evil Edition, Persona 4 Arena Ultimax y Grand Theft Auto V. Double dip!

    Les prometo reseñas de South Park, Watch_Dogs y los indie que he bajado si Dark Souls II me deja (incluyendo esa reseña), quizás, tal vez, digo yo, el alma de Reindertot, Nhoze, El Rick y Mike se apiadan de mi sometimiento miserable por culpa de Dark Souls II y contribuyan con algo o me ayuden con alguna de estas promesas pendientes… o una botella de Jack. Hasta la próxima.

    Warp!

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    Bart

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    La Otra Dimensión:
    Preview: Playstation Now (o mejor dicho, Later)

    por Nhozemphtek
    Noticias Videojuegos

    Venimos con una primicia para esta porquería de página, un preview al Playstation Now en Beta cerrada. El servicio streaming que tanto bombo y platillo le ha dado Sony en base al servicio "Gaikai" que compraron. Han sido ¿años? de especulaciones, si funcionaría, si sería un fiasco, si sería el futuro. Resulta que todo eso que hemos especulado, bueno y malo, es cierto.

    El diseño de Playstation Now es IDÉNTICO a la PS Store, usando el mismo formato. Tal cual, vas a soltar billetes para jugar, la diferencia es que aquí no eres dueño del software, es un mero alquiler. Si no le ponían el nombre Playstation pensaría que había regresado a la pesadilla de Blockbuster. Puedes alquilar juegos por horas, días o semanas. Aquí la primera decepción, creí que iba a ser un servicio tipo Netflix, sobre todo porque estamos hablando de juegos viejos o last-gen.


    Pero no, ese juego que puedes conseguir en Amazon por 15$ aquí lo puedes ALQUILAR en 30$ por unos cochinos y miserables 90 días. Resulta absurdo proponer algo así cuando están regalando juegos, incluso triple A, en Playstation Plus.

    Ahora mismo existen varios disturbios en distintos foros de video jugadores por este modelo de "servicio" que a la postre es una soberana porquería. Se especula que Sony está probando la reacción del público ante este modelo de negocio. Cosa que ellos mismos aclaran en la NDA* en la que todo, absolutamente todo, está sujeto a cambios y esto solamente es una beta.

    Pero si tuvieron las intenciones de sacar esto así, es porque todavía existe algo de la avaricia que había en esa empresa antes del lanzamiento del PS4. Existen algunos gratis –porque ni por el carajo voy a pagar $ para probar un beta– que son simples juegos del PSN que pasaron sin pena ni gloria. Esos fueron los revisados, por ahora, y hasta que esto cambie.


    La gran incógnita siempre fue el desempeño, así que lo digo de una. Funciona, menos para mi estúpida conexión. Mi ping lo hace injugable, un mal que afecta a casi todos los que vivimos en este país. Han sido contadas las ocasiones que pude jugar sin problemas (madrugadas).

    La presentación es en 720p, no tengo idea si teniendo una mejor conexión sube la resolución o si por el contrario puede bajar a 480p. Se ve igual que jugar remote play en un PS Vita, es un videojuego, no es YouTube pago a control remoto. Si existe una conexión inestable, la imagen presenta fallas en forma de lag-glitch al igual que sucede con la ya mencionada consola portátil.

    Sin embargo el servicio, en condiciones ideales afuera del país, funciona bien, no es una utopía, el problema no es técnico, sino que PS Now no va a ir a ningún lado con este modelo de negocios. Es el futuro, pero sólo si es un servicio como habían dicho en un principio, no una tienda más para pajúos como lo es ahora. No tienes que esperar que se descargue nada, no tienes que instalar nada, los juegos no ocupan un solo byte de espacio, es darle a [X] y jugar.


    La selección de juegos es puro PS3/Vita. Ahora, si tienes Playstation Plus desde hace rato (quiere decir que tienes que jode juegos acumulados) esta propuesta es completamente ridícula, innecesaria y puedes pasar de largo diciendo que te chupen las bolas.

    Es el futuro, pero no le veo futuro. Ni siquiera veo a la gente que no tiene consola usando esto (Sony planea integrarlo a su línea de TV Bravia para jugar sin consola); o lo convierten en Netflix o PS Now es un DOA (Dead on Arrival). Resulta mil veces mejor comprar un PS3 con su inminente reducción de precio y pagar los 50$ para un año de PlayStation Plus… de nada.

    Por ahora no se pierden de nada, y no deberían esperar nada. Si cambia la cosa, haremos una debida actualización al preview conforme avance el desarrollo de este actual clusterfuck.

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    Nhoze

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    "In this edition everyone dies!"

    por Bartolomeo


    Con un largo historial leyendo comics he visto toda clase de aciertos y fracasos durante las tres olas de adaptaciones al cine desde los años ’70. Esta última etapa, como la más exitosa, por coincidencia inició con el primer film de los X-Men a cargo del joven Director Bryan Singer. La serie X-Men –de Marvel Comics– ha sido una de mis favoritas casi a nivel obsesivo. Sus adaptaciones a la pantalla grande ha mantenido una consistencia coherente para complacer a los seguidores de esta compleja saga.

    X-Men posee un universo tan denso desde 1963, que la profundidad de sus caracteres variopintos impide que uno lleve el protagonismo, por ende la serie no lleva el nombre de un personaje particular a diferencia de otras series de comics. Hasta ahora, y tomando en cuenta todas las adaptaciones de Marvel y DC, ningún film se ha basado exclusivamente en un número de edición en especial, abriendo oportunidades para adaptar guiones usando segmentos de su línea de tiempo con holgada libertad.

    Hasta hoy, porque X-Men: Days of Future Past se enfoca en el doble volumen de 1981, que lleva el título homónimo para sentar las bases argumentales del film. Este comic (Marvel: The Uncanny X-Men #141) es considerado una de las obras magnas más emblemáticas de la serie, que hoy es reconocido como clásico de culto por su brillante historia de la mano del legendario escritor Chris Claremont* (responsable de la Era dorada de los X-Men –y Marvel– como su dramaturgo y artista principal). En lo personal siempre quise que este número se adaptara a la pantalla grande, pero en el fondo lo consideré como un deseo poco probable dado lo complicado que podría ser su producción.



    Los deseos se cumplen, eso dije cuando me enteré que Singer volvería a dirigir otro capítulo, en base al comic Days of Future Past, haciendo que colapse bajo mi propio júbilo. El temor que arrastro desde su anuncio, se debate entre si la adaptación sería un gran acierto o una terrible decepción que me obligue a cortar las venas e incendiar el cine. Por fortuna y el talento a cuestas, X-Men: Days of Future Past funcionó mejor de lo que esperaba, y eso que mis expectativas estaban en un nivel elevado irreal.

    Para darles una apreciación técnica con antecedentes, X-Men: Days of Future Past, el film, es un increíble híbrido de tres escenarios que hacen de su guión adaptado un logro titánico que merece una ovación de pié. El escenario base, el comic, está ubicado en el Marvel Multiverse "The Uncanny X-Men" (Earth-811), entre las muchas existentes para no divagar ni extendernos demasiado. Otro planteamiento está en que el film toma en cuenta una adaptación muy popular de Days of Future Past que se realizó para la serie animada de FOX en 1994 (Earth-616 que representa la línea de tiempo universo-continuidad de los films). En esta adaptación para la serie animada de televisión removieron personajes e introdujeron otros –cambiando el contexto más de forma que de fondo– pero siempre respetando el sentido y propósito original de la historieta.

    Por último, el tercer escenario a considerar para el guión y el más importante en esta adaptación, es que X-Men: Days of Future Past no es un film aislado sino más bien una secuela doble-convergente. Por una parte da continuidad directa a X-Men: First Class, y por otra parte da seguimiento a la trilogía X-Men que quedó en Last Stand hace poco más de una década. La tarea no es nada fácil unir todo sin rozar con anacronismos inevitables y los ineludibles hoyos en el guión, que los tiene. Por suerte o genialidad, se valieron de unos trucos "lógicos" para salirse con la suya, evitando una blasfemia que insulte mi inteligencia y me obligue a incendiar la sala con todos dentro.



    Por lo anterior, X-Men: Days of Future Past es una adaptación que naturalmente altera en gran medida el comic –de nuevo, más de forma que de fondo– tomando elementos de base de éste y de su popular versión de la serie animada. El principio argumental se mantiene igual, que en sinopsis plantea un futuro distópico, cuasi apocalíptico, donde un régimen fascista domina el escenario social a nivel de holocausto. En este futuro los mutantes son capturados, etiquetados, experimentados y exterminados en un campo de concentración por un sistema de orden mundial dominado por Los Sentinelas.

    Los Sentinelas son unos androides que tienen origen en un personaje muy particular en la serie: Bolivar Trask (que en la cultura popular Marvel es un anagrama a "Stark"). Trask, similar al super héroe Avenger, es un genio científico que desarrolla armas y equipos de seguridad. Como último recurso Trask fue encargado por la alianza de naciones para erradicar "el problema mutante". Sólo que se les sale de las manos cuando estos, Los Sentinelas, ganan autonomía y por lógica persiguen igualmente a los humanos como posibles agentes genéticos que engendran futuros mutantes. Para el comic este escenario es en el 2013, para la serie animada 2025 similar al film. Los Sentinelas son invencibles en número lo que define el destino de los mutantes y de la humanidad. Ver por fin a Los Sentinelas recreados en film se convierte en un sueño hecho realidad.

    Lo interesante es el paralelismo entre dos líneas de tiempo que se suman para detener esta amenaza, enviando a través del tiempo a un mutante para advertir –y revertir– un asesinato político que da cabida a la avalancha de consecuencias fatídicas en el futuro. En el comic es a Kitty Pryde a quien envían, en la animación a Bishop (quien no aparece en el comic original), pero debido a la popularidad protagónica de Wolverine en la serie de films, es a éste a quien envían en esta oportunidad. Estrategia de taquilla. Los cambios y alteraciones que introducen en X-Men: Days of Future Past son comprensibles para hilvanarse con los films que pretende unir en continuidad y sin ofender el ADN básico del comic original. Aquí la fidelidad se respeta con absoluta integridad intelectual. No obstante Singer se reserva la conclusión para redimirse por haber abandonado la trilogía en su tercera parte con una escena tan poética que ablandará el corazón de todos los fans, sin excepción (por supuesto deben quedarse para el final de los créditos, sorpresa).



    En X-Men: Days of Future Past se siguen los pasos diez años después de los acontecimientos de First Class (1973), y en el futuro se mantiene la línea de tiempo posterior a los hechos de Last Stand. La cantidad de anacronismos y hoyos en el guión saltan por doquier. Sólo para dejar por sentado que el principio de incertidumbre sirve de recurso conveniente para taparlos, empleando la paradoja de contradicciones lógicas basadas en la teoría cuántica del espiral (Fibionacci anyone?). Si le damos vuelta no sólo entraríamos al terreno inaceptable de los 'spoilers', sino que jamás terminaríamos sin llegar a nada; ejemplo práctico: viajar en el tiempo y matar a tu madre antes que nazca (¿fue primero el huevo o la gallina?). Una vez más la ficción se mezcla con el período histórico en contexto, que tiene a la administración de Nixon –post Vietnam, pre Watergate– como escenario político incluyendo sus figuras relevantes.

    El ritmo y la dirección de Singer son un ejemplo de maestría al manejar múltiples líneas de tiempo y balancear a tantas figuras de peso que combina personajes acumulados de todos los films que antecede. Dejando espacio suficiente para las relaciones dramáticas que vienen de desarrollarse con anterioridad. Incluyendo un lugar para nuevos personajes que, aunque no pertenecen a ninguna de las adaptaciones del comic de origen (DoFP), son bienvenidos sin quedar forzados en el proceso: Quicksilver, es a ti a quien miro (muy apropiado si conocen bien el nexo familiar que tiene con un mutante muy popular, shhh!). El humor acompaña el drama sin perder la seriedad del rumbo ni el foco de la trama que tiene tres actos llenos de emociones crecientes y suspenso por capas.

    No está demás decir que hay bastante acción como también diálogos conflictivos y momentos pausados, siempre manteniendo un ritmo ecuánime como balanceado. X-Men: Days of Future Past no se siente corta, acelerada, lenta o épica, muy a pesar que se extiende un poco del formato de largometraje comercial. Los efectos especiales no merecen mención, son tan transparentes que se unen al asombro y la suspensión de la realidad más que por impresión de logro técnico.



    Si los films de X-Men se han caracterizado por ser un desfile de figuras estelares de primera, compitiendo por espacio de cámara, X-Men: Days of Future Past no viene a ser la excepción a la norma. Más aún si tomamos en cuenta que reúne conjuntos de actores de dos series que representan a generaciones separadas por el tiempo en sus respectivas películas. Por lo tanto, tener a dos equipos de actores de lista A combinados es un lujo que necesariamente ocasiona que algunas figuras tengan menor participación, como el personaje de Bishop para mi decepción. Sin embargo hay tiempo suficiente para darle espacio a los polos que se oponen –y colaboran– en distintos puntos del film. Todos probados y aprobados muchas veces al punto que han hecho de esos personajes legítimamente suyos. Halle Berry, Sir Ian McKellen, Sir Patrick Stewart, Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence y Ellen Page acompañan a los noveles que debutaron en First Class, como también a otros de renombre con experiencia protagónica en esta serie fílmica; cuyos nombres me reservo para no arruinarles unos cameos agradables y otros más sorpresivos. Hay de todo, es como una gran reunión. Ah, mención especial a Peter Dinklage como el villano en común detrás de Trask.

    X-Men: Days of Future Past es una obra maestra que supera y eleva el nivel que cada film del conjunto ha alcanzado, a diferencia de las cintas individuales que poco ha contribuido a su linaje (Wolverine solo anyone?). Es un guión compacto, inteligentemente adaptado de la historieta de origen, tomando elementos de otras versiones mientras no se separa de su conexión con las películas a las que debe continuidad y referencia. Bien dirigida por Singer quien regresa a su zona de confort (ya olvidamos a Superman Returns, te perdonamos) y como era predecible asumir, dramatizada al excelsior por su reparto de veteranía y demostrada calidad. Será muy difícil de superar.

    Altamente recomendable para comic fans y seguidores casuales de estas películas, pero sin duda complacerá más al conocedor del comic que puede desglosar entre capas sus ricas texturas cargadas de contenido y detalles.

    Film: Sir William McKay (★★★★★★)

    ___________
    Bart

    [*] Cuando Claremont tomó a su cargo la serie X-Men en Marvel –1975– esta saga era menospreciada por la casa de comics como una serie poco popular y de menor importancia. Claremont, novelista, la convirtió a lo largo de casi dos décadas en toda una saga de alto nivel gracias a la alta calidad de sus argumentos complejos que le dio profundidad y madurez por el desarrollo de sus personajes. Más importante aún, a las relaciones intrincadas entre los caracteres principales y sus antecedentes. Es decir, Claremont fue quien le dio ese toque de novela dramática que ha teñido a los X-Men desde entonces (conflictos de familia, afiliaciones, amistades, enemistades, triángulos amorosos y toda suerte de situaciones no bélicas). A Claremont se le acredita el haber introducido muchos personajes importantes en que predomina el género femenino donde resalta Kitty Pryde, Jubilee, Rogue, Mystique, Phoenix y Emma Frost. También es responsable de darle fama de culto y protagonismo a Wolverine. Pero a Claremont se le reconoce más el hecho de crear –junto al ilustrador legendario Jim Lee– el personaje de gran popularidad entre los fans que tiene nivel de culto para lo relativamente nuevo que es en la serie: Gambit. Éste fue su último aporte antes de abandonar la serie en 1991. ¡Ídolo!

    P. D. No se preocupen por el título del artículo, no es un spoiler, saben que aquí no cometemos ese pecado, pero es el "tag line" que sale en la portada del comic (segundo volumen) como el gancho de venta para asustar al lector y no resistí la tentación de colocarlo.

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    La Otra Dimensión:
    Análisis y Opinión del Sony E3

    por Bartolomeo
    Noticias PS4

    Sony disfruta de una posición muy ventajosa como la consola más vendida, con más poder de hardware y con la preferencia de los desarrolladores por su simplicidad. Su costo, inicialmente menor que el de su rival directo, también ayudó a consolidarlo como el líder temprano de esta generación. Es seguro asumir que con un E3 sólido lleno de títulos exclusivos mantendrán ese liderazgo cómodamente. Pues eso quedará en duda porque la conferencia de Sony para el Electronic Entertainment Expo 2014 dejó mucho qué desear aunque no sin asomar uno que otro punto a su favor.

    La decepción fue tal que casi sentí que caía dormido. No así por su falta de contenido, el cual hubo y hasta mayor que su competidor. Sólo que se esperaba algo más que repetir la fórmula de Microsoft donde la mitad de su presentación consistió en remasters y juegos multiplataforma, la mayoría de ellos anunciados la semana pasada. Armas de alto calibre como PlayStation Now no fueron aprovechadas con demostraciones que pruebe que funciona, más bien la promesa de un Beta restringido al mercado norteamericano en un par de meses. ¿Quieren saber lo peor? Sony abrió espacio para hablar de TV, sí, series originales que en nada contribuye a los juegos. Háblenme de ironías, Microsoft se distancia de esta modalidad y Sony la acoge. No conforme con eso dejaron espacio para colocar el trailer de una película que ya se había anunciado el año pasado: "Ratchet & Clank: The Movie" que debutará en las salas a partir del año que viene. Una película basada en un juego, no es un juego.

    El fuerte apoyo en los juegos de terceros resultó decepcionante repitiendo lo que Microsoft hizo, rellenar tiempo con trailers y gameplay de juegos que no son suyos y nada de jugabilidad de los exclusivos que no pasaron de un trailer con promesa a futuro… Los mismos títulos que EA, Activision, Ubisoft y Kojima vienen mostrando desde hace tiempo se repitieron, Far Cry 4, Assassin’s Creed: Unity, Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, Battlefield Hardline, Destiny, Batman: Arkham Knight, Mortal Kombat X y Dead Island 2, casi todos con gameplay demo, sólo que gastaron tiempo que se debió dedicar al contenido propio de la casa. Al menos todos estos juegos tienen fecha definida para finales de año y comienzos del próximo. Considero una falta de respeto, un insulto al gamer usar este espacio para anunciar remasters de juegos viejos, le escupo en la cara a Sony al repetir lo que hizo Microsoft con los refritos de Halo. Un remaster de Grand Theft Auto V no es motivo de entusiasmo a estas alturas, menos el de The Last of Us cuando ya tuvo su anuncio hace más de un mes. También hubo uno de Grim Fandango, un viejo juego de Tim Schafer. Nótese que dije "viejo". ¿Qué sigue para el próximo E3? ¿Maniac Mansion HD? ¡Melomamais! Inaceptable.

    Lo peor fue el extenso y tedioso momento en que el nuevo CEO de SCEA, Shawn Layden, le dedicó al contenido menos interesante arrojando el carisma de un accidente automovilístico fatal. Aquí sentimos con mucha pena la ausencia de Jack Tretton que siempre mantuvo estos eventos con sobriedad y empatía. Al menos vimos a Tretton cubrir noticias para una publicación de Internet. Pero cómo hizo falta Tretton, incluso aquel personaje de Kevin Butler hubiera sido mejor que Layden. Más triste fue el poco espacio que se le dio al Vita. Mediocre y casi inexistente a fuerza de indies que nunca lo dejan mal. Entre las ofertas de los independientes resaltó Entwined que a mi juicio parece muy similar a lo visto en DYAD (ver review en nuestros archivos). Sé que hago juicios apresurados sin haber probado el juego, pero no puedo ocultar mi impresión. Otro fue de la gente responsable de Journey (review en nuestros archivos, sí tengo flojera de colocar links hoy) y se llama ABZÛ, muy interesante. Los demás indie que tomaron protagonismo fueron No Man's Sky, Let it Die, Magicka 2 y una serie de retro 8-bit del grupo de desarrolladores Devolver para el PS Vita: BroForce y Hotline Miami 2 entre los más destacados.

    En materia de hardware hubo el inesperado anuncio del PlayStation Vita TV del cual hablamos el año pasado y que fue presentado en el TGS (ver ese artículo para detalles). Costará 99$ y estará disponible a este lado del mundo pronto. PlayStation Plus extendió los beneficios a todos con nuevas políticas que equilibra las ofertas mensuales de a dos juegos por consola y todos disponibles el mismo día a comienzos de mes, eliminando la acumulación de ofertas que casi siempre beneficiaba a una sobre la otra. Estos detalles son innecesarios para un E3, aunque bienvenidos.

    Mi problema estuvo en los juegos exclusivos, que los hubo en gran cantidad, pero no al nivel de expectativas que se tejió al rededor del evento de anoche. Secuelas que parecen innecesariamente alargadas como Little Big Planet 3 y lo dice alguien quien es fan confeso a muerte de esa serie de Media Molecule y los tengo todos. Pero cuando Media Molecule dice días atrás que no van al E3 y están haciendo otra cosa que no es LBP, y salen con otro LBP, me parece una falta de respeto al lanzarse una a lo David Jaffe ("no voy a sacar otro Twisted Metal" y ¡Bam! saca un Twisted Metal). Media Molecule, chúpamelas. Al menos sale este Noviembre junto a un DLC stand-alone para inFAMOUS llamado First Light. Sin embargo la ola de exclusivos fue variada y densa, si bien no de mi entera satisfacción e interés, dado que esperaba una resolución definitiva al bochorno que se ha convertido The Last Guardian y la estela de vergüenza corporativa en torno a ese mítico juego, el McGuffin de Sony. También porque esperaba un verdadero God of War para PS4 de Sony Santa Mónica y un verdadero sucesor de Demon's Souls por los videos filtrados que demuestra que From Software trabaja en un "Souls" exclusivo para PS4. La ausencia de estos tres títulos puso mi entusiasmo en la poceta.

    Otros exclusivos nuevos fueron Bloodborne* que se limita a un trailer CGI sin fecha tentativa que "para 2015" con su respectiva demora muy de mea en estos días en la industria. Sin embargo fue muy alentador. Al menos hubo gameplay de The Order: 1886, pero también tengo dos quejas al respecto. Si bien el juego se ve increíble, cada gameplay sólo revela una trama sometida a scripts lineales que roza el nivel de película interactiva como los juegos de Quantic Dream. Esa queja fue la que hundió el juego Ryse que no fue más que una concatenación de QTE. Espero que la demora para el 2015 de este juego, que también fue anunciado el E3 pasado, resuelva estas impresiones y me calle la boca.

    La bomba que medio salvó la noche fue el increíble e impresionante trailer debut de Uncharted 4: A Thief's End (anunciado sin trailer el E3 pasado), que dejó a todos boquiabiertos por un render que pasaría por CGI y que no dudamos viniendo de la seriedad de Naughty Dog que lo ha probado en el pasado. No como otros que han quedado mal con renders increíbles en súper PCs para luego dejar a la gente engañada con el producto final (Watch_Dogs & Alien: Colonial Marines anyone?). Lo que me deja preocupado es el tono del trailer que sugiere, con el diálogo y el título, que será el último de la serie. Abandonar esta serie en su punto más alto de popularidad es ridículo y espero también equivocarme con esto porque Uncharted es una de mis franquicias favoritas de las últimas generaciones.

    Hay un detalle que sale del análisis, y que puede mejorar el panorama, es que quizá Sony no quiso gastar todas las balas dado que le queda un evento que Microsoft nunca atiende por razones regionales. El TGS o Tokyo Game Show para el tercer trimestre del año. Quizás ahí veamos a los grandes ausentes como The Last Guardian y el sucesor de Demon's Souls "Project Beast"* siendo que vienen de desarrolladores japoneses donde tienen más relevancia al ser un evento nipón. Pero a veces se cuelan juegos occidentales y espero ese God of War 4 u otro exclusivo que se esté cocinando como sorpresa. Sólo así cambiaría mi impresión decepcionante de lo que fue el portafolio de Sony para los próximos meses que presentó a medias. De cualquier forma la cantidad y calidad presentada por Sony en este E3 supera a mi parecer lo que Microsoft dejó sobre la mesa. Si bien no por mucho.

    Warp!

    ___________
    Barton


    [*] Fe de Errata: viene a mi atención que el juego que esperaba de From Software es en realidad Bloodborne (Project Beast), un detalle que no pude ver durante la transmisión en vivo –por la mala señal– fue que el Director de Bloodborne es Masaaki Yamagiwa, quien dirigió Demon's Souls y Dark Souls además de ser el presidente de From Software Japan.

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